Mad Max (filme) (Mad Max (film))

Article

December 2, 2022

Mad Max é um filme de ação e suspense distópico australiano de 1979 dirigido por George Miller e produzido por Byron Kennedy.

Mel Gibson estrela como "Mad" Max Rockatansky, um policial que se tornou vigilante em um futuro próximo na Austrália em meio ao colapso social.

Joanne Samuel, Hugh Keays-Byrne, Steve Bisley, Tim Burns e Roger Ward também estrelam.

James McCausland e Miller escreveram o roteiro de uma história de Miller e Kennedy.

A fotografia principal de Mad Max ocorreu em Melbourne e nos arredores e durou seis semanas.

O filme recebeu inicialmente uma recepção polarizada após seu lançamento em abril de 1979, embora tenha ganhado quatro prêmios AACTA.

Filmado com um orçamento de A$ 400.000, rendeu mais de US$ 100 milhões em receita bruta em todo o mundo e deteve o recorde do Guinness de filme mais lucrativo.

O sucesso de Mad Max foi creditado por abrir ainda mais o mercado global para os filmes australianos da New Wave.

O filme se tornou o primeiro da série Mad Max, dando origem a três sequências: Mad Max 2 (1981), Beyond Thunderdome (1985) e Fury Road (2015).

Em 2020, um quinto filme, a ser intitulado Furiosa, foi anunciado.

Enredo

Em uma Austrália distópica de futuro próximo, Crawford "Nightrider" Montazano, membro de uma gangue de motociclistas frenéticos, mata um oficial novato da Main Force Patrol (MFP) - a unidade de patrulha rodoviária da Austrália - e escapa com sua namorada em um Pursuit Special.

Nightrider consegue iludir outros oficiais da MFP antes que o principal perseguidor da organização, Max Rockatansky, perturbe sua concentração durante uma perseguição em alta velocidade, resultando em sua morte em um acidente de fogo.

Na garagem do MFP, Max é mostrado um Pursuit Special preto com motor V8 superalimentado.

Uma conversa entre o superior Fifi Macaffee de Max e o comissário de polícia Labatouche revela que o Pursuit Special foi autorizado como suborno para manter Max na força.

Enquanto isso, a gangue de motoqueiros de Nightrider, liderada por Toecutter e Bubba Zanetti, atropela uma cidade, vandalizando propriedades,

roubando combustível e aterrorizando a população.

Eles prendem um jovem casal em um carro antes de destruí-lo e estuprar o casal.

Max e seu colega Jim Goose prendem o jovem protegido de Toecutter, Johnny the Boy, no local.

Quando nem as vítimas de estupro nem qualquer um dos moradores da cidade aparecem para o julgamento de Johnny, os tribunais federais encerram o caso, com os advogados de Johnny liberando-o sob custódia de Bubba devido às objeções furiosas de Goose.

Enquanto Goose visita uma boate na cidade naquela noite, Johnny sabota sua moto da polícia.

No dia seguinte, depois que a moto trava em alta velocidade e em alta, um Goose atordoado, mas surpreendentemente ileso, pega emprestado um ute para transportar sua moto de volta ao MFP.

No entanto, Johnny embosca Goose jogando um tambor de freio através de seu pára-brisa, fazendo com que ele caia.

Por insistência de Toecutter,

Johnny relutantemente joga um fósforo nos destroços do ute, acendendo o petróleo e queimando Goose vivo.

Depois de ver o corpo carbonizado de Goose em uma unidade de terapia intensiva do hospital, Max fica desiludido com o MFP e informa a Fifi que ele se demitirá para manter a sanidade que lhe resta.

Fifi convence Max a tirar férias antes de enviar sua carta final de demissão.

Max leva sua esposa Jessie e seu filho pequeno - referido apenas como "Sprog", gíria australiana para uma criança - de férias em uma van.

Quando eles param para consertar o pneu sobressalente, Jessie leva Sprog para comprar sorvete.

Eles encontram Toecutter e sua gangue, que tentam molestar Jessie, mas Jessie consegue escapar na van.

Eles fogem para uma fazenda remota de propriedade de um amigo idoso chamado May Swaisey.

Toecutter'

A gangue de s os segue até lá e embosca Jessie na floresta.

Com a ajuda de May, Jessie e Sprog escapam, mas quando tentam fugir, a van inadvertidamente superaquece.

Jessie e Sprog tentam escapar a pé, mas são atropelados pela gangue.

Max chega a uma visão horrível: Sprog é morto instantaneamente, enquanto Jessie está em coma em uma UTI de hospital, eventualmente sucumbindo aos ferimentos.

Enfurecido pela perda de sua família, Max veste seu uniforme policial e pega o Pursuit Special preto da garagem do MFP para perseguir e eliminar a gangue.

Ele mata vários membros da gangue empurrando-os para fora de uma ponte em alta velocidade, mata Bubba quando emboscado pelos três membros sobreviventes da gangue e força Toecutter no caminho de um caminhão semi-reboque em alta velocidade.

Finalmente, Max localiza Johnny em um acidente de carro roubando as botas de seu motorista morto.

Ignorando os apelos de Johnny, Max algema o tornozelo de Johnny ao veículo destruído e, em seguida, define um fusível de atraso de tempo bruto utilizando um vazamento de petróleo lento e o isqueiro de Johnny antes de jogar-lhe uma serra, oferecendo-lhe a opção de serrar as algemas ou o tornozelo em ordem. para escapar dentro do prazo determinado.

O veículo explode quando Max vai embora.

Elencar

Produção

Desenvolvimento

George Miller era médico em Sydney, trabalhando em uma sala de emergência de um hospital, onde viu muitos ferimentos e mortes dos tipos descritos no filme.

Ele também testemunhou muitos acidentes de carro crescendo na zona rural de Queensland e perdeu pelo menos três amigos em acidentes na adolescência. Enquanto residia em um hospital de Sydney, Miller conheceu o cineasta amador Byron Kennedy em uma escola de cinema de verão em 1971. Os dois homens produziram um curta-metragem, Violência no Cinema, Parte 1, que foi exibido em vários festivais de cinema e ganhou vários prêmios.

Oito anos depois, eles produziram Mad Max, trabalhando com o roteirista estreante James McCausland (que aparece no filme como o homem barbudo de avental na frente do restaurante).

Segundo Miller, seu interesse ao escrever Mad Max foi "um filme mudo com som",

empregando imagens altamente cinéticas que lembram Buster Keaton e Harold Lloyd, enquanto a narrativa em si era básica e simples.

Miller acreditava que o público acharia sua história violenta mais crível se ambientada em um futuro distópico sombrio.

Miller sabia pouco sobre como escrever um roteiro, mas tinha lido o ensaio de Pauline Kael "Raising Kane" e concluiu que a maioria dos principais roteiristas americanos, como Herman Mankiewicz e Ben Hecht, eram ex-jornalistas.

Então ele contratou um: James McCausland, o editor financeiro de Melbourne do The Australian, com quem Miller já havia se ligado em uma festa como colega cinéfilo.

McCausland recebeu cerca de US$ 3.500 por cerca de um ano de redação.

O conceito básico do filme já estava estabelecido quando McCausland entrou no projeto.

Ele trabalhou a partir de um esboço de uma página preparado por Miller,

escrevendo todas as noites das 19h à meia-noite.

Miller chegaria às 6h do dia seguinte para conferir as páginas.

McCausland nunca havia escrito um roteiro antes e não fez nenhum estudo formal ou informal em preparação, a não ser ir repetidamente ao cinema com Miller e discutir a estrutura dramática de westerns, road movies e filmes de ação.

McCausland descreveu a liderança na redação do diálogo;

Miller estava preocupado em dar seus pensamentos sobre o contexto narrativo de cada parte e pensar através das batidas visuais de como as coisas se desenrolariam na tela.

O discurso ornamentado e hiperverbal dos vilões de Mad Max, como o maníaco Nightrider na sequência de abertura, que se repetiria nos filmes subsequentes da franquia, nesse sentido decorre do trabalho de McCausland, embora sob a instrução de Miller.

McCausland baseou-se fortemente em suas observações sobre os efeitos da crise do petróleo de 1973 sobre os motoristas australianos: No entanto, havia mais sinais das medidas desesperadas que os indivíduos tomariam para garantir a mobilidade.

Alguns ataques de petróleo que atingiram muitas bombas revelaram a ferocidade com que os australianos defenderiam seu direito de encher um tanque.

Longas filas se formavam nos postos de gasolina – e qualquer um que tentasse se esgueirar na frente da fila enfrentava violência crua.

... George e eu escrevemos o roteiro [Mad Max] baseado na tese de que as pessoas fariam quase qualquer coisa para manter os veículos em movimento e na suposição de que as nações não considerariam os enormes custos de fornecer infraestrutura para energia alternativa até que fosse tarde demais.

Kennedy e Miller primeiro levaram o filme para Graham Burke, da Roadshow, que ficou entusiasmado.

Os produtores sentiram que seriam incapazes de arrecadar dinheiro dos órgãos governamentais "porque os produtores australianos estavam fazendo filmes de arte, e as corporações e comissões pareciam endossá-los de todo o coração", segundo Kennedy. Eles projetaram uma apresentação de 40 páginas, circulou amplamente e, eventualmente, levantou o dinheiro.

Kennedy e Miller também contribuíram com fundos fazendo três meses de chamadas médicas de emergência, com Kennedy dirigindo o carro enquanto Miller cuidava.

Miller afirmou que o orçamento final estava entre US$ 350.000 e US$ 400.000.

Seu irmão Bill Miller foi produtor associado do filme.

Eles projetaram uma apresentação de 40 páginas, a divulgaram amplamente e, eventualmente, levantaram o dinheiro.

Kennedy e Miller também contribuíram com fundos fazendo três meses de chamadas médicas de emergência, com Kennedy dirigindo o carro enquanto Miller cuidava.

Miller afirmou que o orçamento final estava entre US$ 350.000 e US$ 400.000.

Seu irmão Bill Miller foi produtor associado do filme.

Eles projetaram uma apresentação de 40 páginas, a divulgaram amplamente e, eventualmente, levantaram o dinheiro.

Kennedy e Miller também contribuíram com fundos fazendo três meses de chamadas médicas de emergência, com Kennedy dirigindo o carro enquanto Miller cuidava.

Miller afirmou que o orçamento final estava entre US$ 350.000 e US$ 400.000.

Seu irmão Bill Miller foi produtor associado do filme.

Fundição

George Miller considerou um ator americano para "fazer o filme ser visto o mais amplamente possível" e até viajou para Los Angeles, mas acabou optando por não fazê-lo, pois "todo o orçamento seria ocupado por um chamado nome americano".

Então, em vez disso, o elenco deliberadamente apresentaria atores menos conhecidos para que não carregassem associações anteriores com eles.

A primeira escolha de Miller para o papel de Max foi o irlandês James Healey, que na época trabalhava em um abatedouro de Melbourne e estava procurando um novo emprego como ator.

Ao ler o roteiro, Healey recusou, achando o diálogo escasso e conciso muito desagradável. O diretor de elenco Mitch Mathews convidou para Mad Max uma turma de recém-formados do Instituto Nacional de Arte Dramática, pedindo especificamente a um professor do NIDA por "jovens corajosos".

Entre esses atores estava o americano Mel Gibson,

cuja audição impressionou Miller e Matthews e lhe rendeu o papel de Max.

Um conto apócrifo afirmou que Gibson foi às audições com o rosto espancado após uma luta, mas isso foi negado por Matthews e Miller.

O amigo e colega de classe de Gibson, Steve Bisley, que trabalhou com ele em seu único papel na tela, Summer City de 1976, tornou-se o parceiro de Max, Jim Goose.

Uma colega de classe de ambos, Judy Davis, disse ter feito o teste e ter sido preterida, mas Miller declarou que ela estava apenas no estúdio de Matthews para acompanhar Gibson e Bisley. clubes e montaram suas próprias motocicletas no filme.

Eles foram forçados a andar de motocicleta de sua residência em Sydney até os locais de filmagem em Melbourne porque o orçamento não permitia o transporte aéreo.

Três dos principais membros do elenco (Hugh Keays-Byrne, Roger Ward e Vincent Gil) já haviam aparecido em Stone, um filme de 1974 sobre gangues de motoqueiros que teria inspirado Miller.

Veículos

O Interceptor amarelo de Max era um sedã Ford Falcon XB de 1974 (anteriormente um carro da polícia de Victoria) com um motor Cleveland V8 de 351 cilindradas.

O Big Bopper, dirigido por Roop e Charlie, também era um sedã Ford Falcon XB de 1974 e um antigo carro da polícia de Victoria, mas era movido por um V8 302 cid.

O March Hare, dirigido por Sarse e Scuttle, era um sedã Ford Falcon XA 1972 de seis motores em linha (este carro era anteriormente um táxi de Melbourne). O Pursuit Special preto de Max era um Ford XB Falcon GT351 1973, uma edição limitada hardtop (vendido na Austrália de dezembro de 1973 a agosto de 1976), que foi modificado principalmente por Murray Smith, Peter Arcadipane e Ray Beckerley.

As principais modificações são o front-end do Concorde e o supercharger que se projeta através do capô (apenas para aparência; não era funcional).

A frente do Concorde era um acessório relativamente novo na época,

projetado por Peter Arcadipane na Ford Austrália como uma peça de mostruário, e mais tarde tornou-se disponível para o público em geral devido à sua popularidade.

Após a conclusão das filmagens do primeiro filme, o carro foi colocado à venda, mas nenhum comprador foi encontrado;

eventualmente foi dado a Smith.

Quando a produção de Mad Max 2 começou, Miller trouxe o carro de volta para uso na sequência.

Uma vez que as filmagens terminaram, o carro foi deixado em um pátio de demolição em Adelaide, já que novamente não encontrou compradores, e foi comprado e restaurado por Bob Forsenko.

Eventualmente, ele foi vendido novamente e foi exibido no Cars of the Stars Motor Museum em Cumbria, Inglaterra.

Quando o museu fechou, o carro foi para uma coleção no Dezer Museum em Miami, Flórida.

O veículo do Nightrider, outro Pursuit Special, era um cupê Holden HQ Monaro de 1972,

também afinado, mas deliberadamente danificado para parecer que esteve envolvido em acidentes. O carro dirigido pelo jovem casal que é vandalizado e finalmente destruído pelos motociclistas é um Chevrolet Bel Air Sedan 1959, também modificado para parecer um carro hot-rod com pilhas de injeção de combustível falsas, pneus grossos e uma pintura vermelha.

Das motocicletas que aparecem no filme, 14 eram Kawasaki Kz1000 doadas por um revendedor local da Kawasaki.

Todos foram modificados na aparência pelo negócio de Melbourne La Parisienne - um como a bicicleta MFP montada por 'The Goose' e o equilíbrio para os membros da gangue do Toecutter, interpretado no filme por membros de um clube de motociclismo vitoriano local, os Vigilantes. final das filmagens, quatorze veículos foram destruídos nas cenas de perseguição e acidente, incluindo o Mazda Bongo pessoal do diretor (o pequeno,

filmando

Originalmente, as filmagens estavam programadas para levar dez semanas - seis semanas de primeira unidade e quatro semanas em sequências de acrobacias e perseguição.

No entanto, quatro dias após as filmagens, Rosie Bailey, que foi originalmente escalada como a esposa de Max, foi ferida em um acidente de bicicleta.

A produção foi interrompida e Bailey foi substituída por Joanne Samuel, causando um atraso de duas semanas.

No final, as filmagens levaram seis semanas em novembro e dezembro de 1977, com mais seis semanas de segunda unidade.

A unidade voltou a se reunir dois meses depois, em maio de 1978, e passou mais duas semanas fazendo cenas da segunda unidade e reencenando algumas acrobacias.

Miller descreveu toda a experiência como "cinema de guerrilha", onde a equipe fechava estradas sem permissão de filmagem, não usava walkie-talkies porque sua frequência coincidia com o rádio da polícia,

e depois que as filmagens terminavam, Miller e Kennedy até varriam as estradas.

Ainda assim, à medida que as filmagens progrediam, a Polícia de Victoria se interessou pela produção, ajudando a equipe fechando estradas e escoltando os veículos.

Por causa do baixo orçamento do filme, todos, exceto um dos uniformes da polícia no filme, foram feitos de couro de vinil, com apenas um uniforme de couro genuíno feito para sequências de dublês envolvendo Bisley e Gibson.

O tiroteio ocorreu dentro e ao redor de Melbourne.

Muitas das cenas de perseguição de carro para Mad Max foram filmadas perto da cidade de Little River, a nordeste de Geelong.

As primeiras cenas da cidade com o Toe Cutter Gang foram filmadas na rua principal de Clunes, ao norte de Ballarat.

Grande parte da paisagem urbana permanece inalterada.

O bunker em que Roop estava sentado, o local onde Goose pega seu passeio,

e o portão pelo qual Big Bopper desliza estão em Point Wilson.

A cena da "execução do manequim" foi filmada em Seaford Beach em Seaford, Victoria.

Mad Max foi um dos primeiros filmes australianos a ser filmado com uma lente anamórfica widescreen, embora The Cars That Ate Paris (1974), de Peter Weir, tenha sido filmado em anamórfico quatro anos antes.

O desejo de Miller de filmar em anamórfico o fez procurar um conjunto de lentes grande angulares Todd-AO usadas por Sam Peckinpah para filmar The Getaway (1972), que foram danificadas o suficiente naquela filmagem para serem descartadas na Austrália.

A única que funcionou corretamente foi uma lente de 35mm que foi empregada em todo o Mad Max.

Mad Max foi um dos primeiros filmes australianos a ser filmado com uma lente anamórfica widescreen, embora The Cars That Ate Paris (1974), de Peter Weir, tenha sido filmado em anamórfico quatro anos antes.

O desejo de Miller de filmar em anamórfico o fez procurar um conjunto de lentes grande angulares Todd-AO usadas por Sam Peckinpah para filmar The Getaway (1972), que foram danificadas o suficiente naquela filmagem para serem descartadas na Austrália.

A única que funcionou corretamente foi uma lente de 35mm que foi empregada em todo o Mad Max.

Mad Max foi um dos primeiros filmes australianos a ser filmado com uma lente anamórfica widescreen, embora The Cars That Ate Paris (1974), de Peter Weir, tenha sido filmado em anamórfico quatro anos antes.

O desejo de Miller de filmar em anamórfico o fez procurar um conjunto de lentes grande angulares Todd-AO usadas por Sam Peckinpah para filmar The Getaway (1972), que foram danificadas o suficiente naquela filmagem para serem descartadas na Austrália.

A única que funcionou corretamente foi uma lente de 35mm que foi empregada em todo o Mad Max.

Pós-produção

A pós-produção do filme foi feita no apartamento de um amigo em North Melbourne, com Wilson e Kennedy editando o filme na pequena sala de estar em uma máquina de edição caseira que o pai de Kennedy, um engenheiro, havia projetado para eles.

Wilson e Kennedy também realizaram edição de som lá.

Tony Patterson editou o filme por quatro meses, depois teve que sair porque foi contratado para fazer Dimboola (1979).

George Miller assumiu a edição com Cliff Hayes, e eles trabalharam nisso por três meses.

Kennedy e Miller fizeram o corte final, em um processo que Miller descreveu como "ele cortava o som na sala de estar e eu cortava a imagem na cozinha".

O engenheiro de som profissional Roger Savage faria a mixagem de som no estúdio em que trabalhou depois de terminar seu trabalho com a Little River Band,

Música

A trilha musical de Mad Max foi composta e regida pelo compositor australiano Brian May (não confundir com o guitarrista da banda de rock inglesa Queen).

Miller queria uma partitura do tipo gótico de Bernard Herrmann e contratou May depois de ouvir seu trabalho para Patrick (1978).

"Com o pequeno orçamento que tínhamos, fomos em frente e fizemos, e gastamos muito tempo nisso", disse May.

"Foi maravilhoso trabalhar com George; ele tinha muitas ideias sobre o que queria, embora não fosse músico."

Um álbum da trilha sonora foi lançado em 1980 por Varèse Sarabande.

Lançamento

Mad Max foi lançado pela primeira vez na Austrália através da Roadshow Film Distributors (agora Village Roadshow Pictures) em 1979. O filme foi vendido no exterior por US$ 1,8 milhão;

A American International Pictures (AIP) adquiriu os direitos de distribuição para os Estados Unidos, enquanto a Warner Bros. cuidava do resto do mundo.

O filme foi proibido na Nova Zelândia e na Suécia, no primeiro por causa da cena em que Goose é queimado vivo dentro de seu veículo: involuntariamente espelhava um incidente com uma gangue real pouco antes do lançamento do filme.

Mais tarde, foi exibido na Nova Zelândia em 1983 após o sucesso da sequência, com um certificado R18.

A proibição na Suécia foi removida em 2005, e desde então tem sido exibida na televisão e vendida em mídia doméstica. Quando Mad Max foi lançado nos Estados Unidos em 1980,

o diálogo australiano original foi redublado por dubladores americanos.

Foi um dos últimos filmes lançados pela AIP antes de se juntar à Filmways, que havia adquirido a empresa no ano anterior.

Grande parte da gíria e terminologia australiana também foi substituída por usos americanos devido a preocupações de possíveis mal-entendidos pelo público americano (exemplos: "Oi!" tornou-se "Hey!", "See looks!" tornou-se "See what I see?", " windscreen" tornou-se "windshield", "very toey" tornou-se "super hot" e "proby" - oficial de estágio - tornou-se "rookie").

A AIP também alterou a chamada de serviço do operador na bicicleta de Jim Goose no início do filme (terminava com "Vamos, Goose, onde você está?").

As únicas exceções de dublagem foram a voz da cantora no Sugartown Cabaret (interpretada por Robina Chaffey), a voz de Charlie (interpretada por John Ley) através da caixa de voz mecânica, e o oficial Jim Goose (Steve Bisley), cantando enquanto dirige. um caminhão antes de ser emboscado.

Como Mel Gibson não era muito conhecido do público americano na época, trailers e comerciais de televisão nos Estados Unidos enfatizavam o conteúdo de ação do filme.

A faixa de diálogo original australiana foi finalmente lançada na América do Norte em 2000 em uma reedição teatral limitada pela MGM, detentora dos direitos anteriores do filme.

Desde então, foi lançado nos EUA em DVD com as trilhas sonoras dos EUA e da Austrália em faixas separadas.

Em 2021, os direitos norte-americanos do filme original foram revertidos para a Warner Bros., portanto, a WB agora possui todos os quatro filmes da série Mad Max.

a voz de Charlie (interpretado por John Ley) através da caixa de voz mecânica, e o oficial Jim Goose (Steve Bisley), cantando enquanto dirige um caminhão antes de ser emboscado.

Como Mel Gibson não era muito conhecido do público americano na época, trailers e comerciais de televisão nos Estados Unidos enfatizavam o conteúdo de ação do filme.

A faixa de diálogo original australiana foi finalmente lançada na América do Norte em 2000 em uma reedição teatral limitada pela MGM, detentora dos direitos anteriores do filme.

Desde então, foi lançado nos EUA em DVD com as trilhas sonoras dos EUA e da Austrália em faixas separadas.

Em 2021, os direitos norte-americanos do filme original foram revertidos para a Warner Bros., portanto, a WB agora possui todos os quatro filmes da série Mad Max.

a voz de Charlie (interpretado por John Ley) através da caixa de voz mecânica, e o oficial Jim Goose (Steve Bisley), cantando enquanto dirige um caminhão antes de ser emboscado.

Como Mel Gibson não era muito conhecido do público americano na época, trailers e comerciais de televisão nos Estados Unidos enfatizavam o conteúdo de ação do filme.

A faixa de diálogo original australiana foi finalmente lançada na América do Norte em 2000 em uma reedição teatral limitada pela MGM, detentora dos direitos anteriores do filme.

Desde então, foi lançado nos EUA em DVD com as trilhas sonoras dos EUA e da Austrália em faixas separadas.

Em 2021, os direitos norte-americanos do filme original foram revertidos para a Warner Bros., portanto, a WB agora possui todos os quatro filmes da série Mad Max.

cantando enquanto dirige um caminhão antes de ser emboscado.

Como Mel Gibson não era muito conhecido do público americano na época, trailers e comerciais de televisão nos Estados Unidos enfatizavam o conteúdo de ação do filme.

A faixa de diálogo original australiana foi finalmente lançada na América do Norte em 2000 em uma reedição teatral limitada pela MGM, detentora dos direitos anteriores do filme.

Desde então, foi lançado nos EUA em DVD com as trilhas sonoras dos EUA e da Austrália em faixas separadas.

Em 2021, os direitos norte-americanos do filme original foram revertidos para a Warner Bros., portanto, a WB agora possui todos os quatro filmes da série Mad Max.

cantando enquanto dirige um caminhão antes de ser emboscado.

Como Mel Gibson não era muito conhecido do público americano na época, trailers e comerciais de televisão nos Estados Unidos enfatizavam o conteúdo de ação do filme.

A faixa de diálogo original australiana foi finalmente lançada na América do Norte em 2000 em uma reedição teatral limitada pela MGM, detentora dos direitos anteriores do filme.

Desde então, foi lançado nos EUA em DVD com as trilhas sonoras dos EUA e da Austrália em faixas separadas.

Em 2021, os direitos norte-americanos do filme original foram revertidos para a Warner Bros., portanto, a WB agora possui todos os quatro filmes da série Mad Max.

A faixa de diálogo original australiana foi finalmente lançada na América do Norte em 2000 em uma reedição teatral limitada pela MGM, detentora dos direitos anteriores do filme.

Desde então, foi lançado nos EUA em DVD com as trilhas sonoras dos EUA e da Austrália em faixas separadas.

Em 2021, os direitos norte-americanos do filme original foram revertidos para a Warner Bros., portanto, a WB agora possui todos os quatro filmes da série Mad Max.

A faixa de diálogo original australiana foi finalmente lançada na América do Norte em 2000 em uma reedição teatral limitada pela MGM, detentora dos direitos anteriores do filme.

Desde então, foi lançado nos EUA em DVD com as trilhas sonoras dos EUA e da Austrália em faixas separadas.

Em 2021, os direitos norte-americanos do filme original foram revertidos para a Warner Bros., portanto, a WB agora possui todos os quatro filmes da série Mad Max.

Mídia doméstica

Mad Max foi lançado em DVD em 1 de janeiro de 2002 e relançado em DVD em 15 de setembro de 2015. Mad Max foi lançado em Blu-ray Disc em 5 de outubro de 2010 e relançado em Blu-ray Disc em 15 de setembro de 2015 por 20th Century Raposa.

Mad Max foi lançado em 4K Blu-ray Disc em 24 de novembro de 2020 por Kino Lorber (em nome da Warner Bros. Home Entertainment, sob licença da MGM Home Entertainment).

Em 16 de novembro de 2021 (quando os direitos norte-americanos do filme original foram revertidos para WB), foi reeditado em 4K junto com os outros três filmes da série como parte do conjunto Mad Max Anthology 4K da Warner Bros. Home Entertainment.

Recepção

Bilheteria

Mad Max arrecadou A $ 5.355.490 nas bilheterias na Austrália e mais de US $ 100 milhões em todo o mundo.

Foi o filme mais lucrativo já feito na época, mantendo o Recorde Mundial do Guinness para a maior relação bilheteria/orçamento de qualquer filme.

resposta crítica

Após seu lançamento, o filme polarizou os críticos.

Em uma crítica de 1979, o comentarista social e produtor de cinema australiano Phillip Adams condenou Mad Max, dizendo que tinha "toda a elevação emocional de Mein Kampf" e seria "um favorito especial de estupradores, sádicos, assassinos de crianças e incipientes [Charles] Mansões".

Após seu lançamento nos Estados Unidos, Tom Buckley, do The New York Times, chamou o filme de "feio e incoerente".

Stephen King, escrevendo em Danse Macabre, chamou o filme de "peru".

No entanto, a revista Variety elogiou a estreia na direção de Miller. O filme foi premiado com três Australian Film Institute Awards em 1979 (para edição, som e trilha sonora).

Também foi indicado para Melhor Filme, Melhor Diretor, Melhor Roteiro Original e Melhor Ator Coadjuvante (Hugh Keays-Byrne) pelo Australian Film Institute.

O filme também ganhou o Prêmio Especial do Júri no Avoriaz Fantastic Film Festival. Mad Max tem 90% de aprovação no agregador de críticas Rotten Tomatoes com base em 61 críticas e uma classificação média de 7,74/10.

O consenso diz: "Encenando as improváveis ​​acrobacias e acidentes de carro com perfeição, o diretor George Miller consegue completamente trazer o mundo violento e pós-apocalíptico de Mad Max à vida visceral".

O filme foi incluído nas listas de "melhores filmes de todos os tempos" do The New York Times e do The Guardian.

Elogios

Legado

Referências

links externos

Site oficial — lar do filme Mad Max original, mantido por membros do elenco e da equipe.

Mad Max no IMDb Mad Max no TCM Movie Database Mad Max no Rotten Tomatoes Mad Max no Metacritic Mad Max no Box Office Mojo Mad Max no Oz Movies