cobra (manga) (Cobra (manga))

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December 2, 2022

Cobra (japonês: コブラ, Hepburn: Kobura) é uma série de mangá japonesa escrita e ilustrada por Buichi Terasawa.

Situado em um futuro distante, a série conta a história de Cobra, que vive uma vida de aventuras até que seus inimigos começam a caçá-lo.

Cobra altera cirurgicamente seu rosto e apaga sua própria memória para se esconder de seus inimigos e ter uma vida normal.

Eventualmente, ele recupera suas memórias e se reúne com sua ex-parceira Lady Armaroid.

Terasawa o concebeu como uma mistura de Spaghetti Western e histórias de samurai, e aspectos de filmes, variando de James Bond a Disney.

O mangá foi originalmente serializado na Weekly Shōnen Jump da Shueisha de novembro de 1978 a novembro de 1984. Mais tarde, a Shueisha coletou os capítulos e os publicou em 18 volumes tankōbon.

O mangá Cobra gerou várias séries de mangá de sequência, one-shots,

um filme de anime de 1982, duas séries de televisão de anime (uma série de 31 episódios em 1982 e uma série de 13 episódios em 2010), duas animações de vídeo originais (OVAs) em 2008–2009, álbuns de áudio, videogames e outra mercadoria.

Nos Estados Unidos, partes do mangá foram publicadas pela Viz Media em 1990 e a série completa foi publicada no formato Kindle pela Creek & River em 2015. O longa-metragem foi licenciado pela Tara para seu lançamento nos cinemas americanos e pela Manga Entertainment em Cinemas britânicos em 1995. Urban Vision e Discotek Media o lançaram para o mercado de home video, enquanto a Madman Entertainment o adquiriu para o lançamento da região da Australásia.

A série de anime foi licenciada na região norte-americana pela Nozomi Entertainment.

No Japão, o mangá Cobra vendeu 50 milhões de cópias, tornando-se um dos Weekly Shōnen Jump'

s série de mangá mais vendida de todos os tempos.

Publicações para mangá, anime e outras mídias compararam a série a Star Wars e Barbarella, e a atitude do personagem principal em relação a James Bond.

Sua adaptação cinematográfica recebeu críticas mistas, e a série de anime original, bem como Cobra the Animation, foi bem recebida pelos críticos.

A série de anime foi muito popular na França na década de 1980 e cineastas e estúdios de língua francesa tentaram adaptá-la em filmes de ação ao vivo ou séries animadas nos anos 2000 e 2010.

e a série de anime original, bem como Cobra the Animation, foi bem recebida pelos críticos.

A série de anime foi muito popular na França na década de 1980 e cineastas e estúdios de língua francesa tentaram adaptá-la em filmes de ação ao vivo ou séries animadas nos anos 2000 e 2010.

e a série de anime original, bem como Cobra the Animation, foi bem recebida pelos críticos.

A série de anime foi muito popular na França na década de 1980 e cineastas e estúdios de língua francesa tentaram adaptá-la em filmes de ação ao vivo ou séries animadas nos anos 2000 e 2010.

Enredo

Em um futuro distante, um funcionário de escritório chamado Johnson leva uma vida monótona e mundana.

Em uma manhã de domingo, seu servo robótico Ben sugere que ele vá à Trip Movie Corporation – uma empresa que permite que seus clientes vivenciem um sonho como se fosse uma realidade.

Johnson pede para ser o rei de um harém e comandar uma estrela de batalha.

Em seu sonho, no entanto, Johnson se torna "Cobra", um aventureiro que explora o espaço com sua parceira androide Lady Armaroid.

Cobra empunha a Psychogun, uma arma de laser de braço cibernética, para lutar contra monstros e a Pirate Guild, um sindicato do crime organizado de piratas.

Depois de uma batalha com a Guilda, Cobra permite que seu líder, Capitão Vaiken, escape.

Vaiken distribui a foto de Cobra para outros piratas, tornando-o um homem procurado.

Depois que o sonho termina, Johnson descreve a fantasia para um atendente,

que se surpreende porque o sonho de Johnson não deveria ter nenhuma referência a piratas ou a Cobra.

No caminho de volta para casa, Johnson bate em um carro em alta velocidade cujo motorista se parece com o Capitão Vaiken.

Quando Johnson menciona a semelhança, o motorista se revela como Vaiken.

Ele pergunta a Johnson sobre "Cobra" e ameaça matar Johnson se ele não responder.

Johnson inconscientemente levanta o braço e um raio sai de sua mão, matando Vaiken.

O tiro explode o braço de Johnson, revelando o Psychogun embutido nele.

Johnson corre para casa, onde Ben percebe a arma em seu braço.

Johnson então percebe que não se lembra de nada de antes dos últimos três anos.

Depois de olhar em um espelho, ele encontra uma maçaneta e a gira para revelar uma sala secreta.

Lá, ele encontra o revólver que usou em seu sonho.

Naquele momento,

intrusos armados invadem a casa e se dirigem a ele como "Cobra".

Uma batalha começa, e a casca do robô de Ben se quebra para revelar Lady Armaroid, com quem Johnson mata os intrusos.

Johnson começa a se lembrar de sua existência anterior como Cobra.

Caçado pelo Pirate Guild por se intrometer em seus empreendimentos criminosos e cansado da vida em fuga, Cobra alterou cirurgicamente seu rosto e teve suas memórias apagadas.

Lady Armaroid diz a Cobra que o filme de viagem acionou seu subconsciente para recuperar o acesso às memórias de sua vida anterior.

Cobra e Lady Armadroid retomam sua vida de aventuras juntos.

Caçado pelo Pirate Guild por se intrometer em seus empreendimentos criminosos e cansado da vida em fuga, Cobra alterou cirurgicamente seu rosto e teve suas memórias apagadas.

Lady Armaroid diz a Cobra que o filme de viagem acionou seu subconsciente para recuperar o acesso às memórias de sua vida anterior.

Cobra e Lady Armadroid retomam sua vida de aventuras juntos.

Caçado pelo Pirate Guild por se intrometer em seus empreendimentos criminosos e cansado da vida em fuga, Cobra alterou cirurgicamente seu rosto e teve suas memórias apagadas.

Lady Armaroid diz a Cobra que o filme de viagem acionou seu subconsciente para recuperar o acesso às memórias de sua vida anterior.

Cobra e Lady Armadroid retomam sua vida de aventuras juntos.

Personagens

Cobra (コブラ, Kobura) é o protagonista principal e personagem homônimo da série.

A arma de assinatura de Cobra é a Psychogun, um canhão escondido em seu antebraço esquerdo.

Ele também carrega um revólver Python 77 Magnum como arma de backup.

Ele também possui força e resistência sobre-humanas.

Cobra foi dublado por Shigeru Matsuzaki na adaptação cinematográfica, por Nachi Nozawa no primeiro anime e por Naoya Uchida em Cobra the Animation.

Dan Woren o dublou no lançamento da Streamline Pictures, enquanto William Dufris (anonimamente creditado como John Guerrasio) o dublou na versão Manga Entertainment.

Lady Armaroid (アーマロイド·レディ, Āmaroido Redi, originalmente "Armaroid Lady") é a parceira de longa data de Cobra e é a metade séria da dupla.

Ela e Cobra compartilham uma confiança profunda e silenciosa;

em momentos de necessidade, eles sempre ajudam uns aos outros.

Lady é um Armaroid de primeira classe - um ciborgue mecânico - derivado de tecnologia avançada recuperada de uma antiga civilização perdida em Marte.

Ela possui força sobre-humana, mas não carrega uma arma e raramente está envolvida em combate físico.

Quando Cobra está fora em uma aventura, Lady apoia Cobra pilotando sua nave espacial, a Tortuga.

No dub Manga Entertainment, Lady Armaroid é renomeada para Andrômeda.

Yoshiko Sakakibara dublou Lady no filme, no primeiro anime e em Cobra the Animation.

No lançamento da Streamline Pictures, Joan-Carol O'Connell a dublou, e ela foi dublada por Tamsin Hollo na dublagem da Manga Entertainment.

Jane Royal ( ジェーン·ロイヤルJēn Roiyaru ), é a primeira das filhas trigêmeas do Capitão Nelson que Cobra conhece.

Cada irmã tem uma tatuagem única nas costas que, uma vez montada em uma sequência cromática,

formam um mapa que leva a ouro escondido, diamantes e a lendária Arma Suprema.

No dub Manga Entertainment, Jane Royal é renomeada para Jane Flower.

Jane foi dublada por Akiko Nakamura no filme e por Toshiko Fujita no primeiro anime.

Barbara Goodson a dublou no lançamento da Streamline Pictures, enquanto Lorelei King a dublou na versão Manga Entertainment.

Catherine Royal ( キャサリン·ロイヤルKyasarin Roiyaru ), é o segundo dos trigêmeos que Cobra conhece depois que Jane lhe pede para resgatar Catherine da Penitenciária de Sidoh.

Catherine é uma professora tímida e é a única irmã que não está envolvida em uma ocupação violenta.

No dub Manga Entertainment, Catherine Royal é renomeada para Catherine Flower.

Ela é dublada por Toshiko Fujita no filme e por Yuko Sasaki no primeiro anime.

No lançamento da Streamline Pictures, Mari Devon a dublou,

enquanto ela foi dublada por Lorelei King na dublagem da Manga Entertainment.

Dominique Royal (ドミニク·ロイヤル, Dominiku Roiyaru) serve como oficial na patrulha da Galáxia.

Dominique possui grande força e coopera bem com Cobra, muitas vezes olhando para o outro lado quando seus deveres profissionais exigem que ela o prenda.

Ela o contrata para resolver uma questão desagradável de tráfico de drogas envolvendo a Federação de Rugball no Rand Stadium.

No dub Manga Entertainment, Dominique Royal é renomeado Dominique Flower.

Dominique foi dublado por Jun Fubuki no filme e por Gara Takashima no primeiro anime.

Wendee Lee a dublou no lançamento da Streamline Pictures, enquanto Lorelei King a dublou na versão Manga Entertainment.

Crystal Bowie (クリスタル·ボーイ, Kurisutaru Bōi) é Cobra'

s arqui-inimigo que considera Cobra como o único homem digno de se tornar seu adversário.

Crystal Bowie é um ciborgue humanóide com um esqueleto dourado e um corpo feito de vidro polarizado e indestrutível.

Ele trabalha para o Pirate Guild liderado por Lord Salamander.

A arma de assinatura de Crystal Bowie é uma garra que ele pode anexar à mão direita.

A garra possui uma arma a laser embutida que também pode ser usada como gancho ou disparada como projétil.

No dub Manga Entertainment, Crystal Bowie é renomeado Lord Necron.

Crystal Bowie foi dublado por Gorō Mutsumi no filme e por Kiyoshi Kobayashi nas duas adaptações de anime.

No lançamento da Streamline Pictures, Jeff Winkless o dublou, enquanto ele foi dublado por David McAlister na dublagem da Manga Entertainment.

Sandra (サンドラ,

Sandora) primeiro serve como líder implacável e de coração frio dos Gorilas da Neve - o ramo local da Guilda dos Piratas em seu planeta natal.

Mais tarde, Sandra persegue Cobra e o rastreia até o planeta em que a Ultimate Weapon está escondida.

Sandra foi originalmente ordenada a recuperar a Arma e entregá-la aos emissários da Guilda, mas ela a usa para seus próprios fins e se volta contra a Guilda até que Cobra a detenha.

No dub Manga Entertainment, Sandra é renomeada Nadia.

Sandra foi dublada por Reiko Tajima no filme e no primeiro anime.

Catherine Battistone a dublou no lançamento da Streamline Pictures, enquanto Lesley Martin a dublou na versão Manga Entertainment.

Lord Salamander ( ロード·サラマンダーRōdo Saramandā ), é um homem misterioso, de voz profunda vestido com armadura de samurai.

Depois que ele une a Guilda dos Piratas sob seu comando, Salamander'

As ambições insaciáveis ​​de s o levam a buscar o controle absoluto sobre a galáxia.

Lord Salamander raramente aparece em pessoa, mas demonstra uma poderosa habilidade telecinética quando o faz.

Ele também pode se teletransportar, incinerar um inimigo por vontade própria e fazer seus inimigos pensarem que estão vendo outra pessoa.

Ele usa esse truque e seus outros poderes para se livrar de Doug, Pumpkin e Bud.

No episódio final, ele é revelado como o espírito de Adolf Hitler, que foi revivido 3000 anos após sua derrota.

Lord Salamander foi dublado por Hidekatsu Shibata no anime.

Ele usa esse truque e seus outros poderes para se livrar de Doug, Pumpkin e Bud.

No episódio final, ele é revelado como o espírito de Adolf Hitler, que foi revivido 3000 anos após sua derrota.

Lord Salamander foi dublado por Hidekatsu Shibata no anime.

Ele usa esse truque e seus outros poderes para se livrar de Doug, Pumpkin e Bud.

No episódio final, ele é revelado como o espírito de Adolf Hitler, que foi revivido 3000 anos após sua derrota.

Lord Salamander foi dublado por Hidekatsu Shibata no anime.

Produção

Cobra é a série de mangá de estreia de Buichi Terasawa.

Anteriormente, ele havia escrito e ilustrado entre vinte e trinta contos de ficção científica shōjo (direcionados para meninas) para concursos de mangá realizados por revistas de mangá, com um deles ganhando uma menção honrosa.

Terasawa criou Cobra combinando o subgênero Spaghetti Western e histórias japonesas com um "espadachim errante".

Terasawa queria criar um herói que pudesse carregar uma arma escondida e, em seguida, a Psychogun foi criada antes do personagem titular.

Seu conceito de herói foi muito influenciado por "spaghetti westerns com um toque do tipo James Bond".

Também da série Bond veio o conceito de várias mulheres que circulam pela Cobra.

Para Cobra, ele também se inspirou no ator francês Jean-Paul Belmondo e seu "

Publicação

Escrito e ilustrado por Buichi Terasawa, Cobra foi publicado pela primeira vez em 1977 na revista japonesa de mangá shōnen Weekly Shōnen Jump da Shueisha como uma edição one-shot.

Mais tarde, foi serializado, indo da edição de 6 de novembro de 1978 até a edição de 12 de novembro de 1984 da Weekly Shōnen Jump, e lançado sob a linha Jump Comics da revista em dezoito volumes tankōbon entre 15 de agosto de 1979 e 15 de agosto de 1985. Cobra foi republicado de 10 de fevereiro de 1988 a 10 de novembro de 1998 em uma edição aizōban de dez volumes sob Jump Comics Deluxe intitulada Space Adventure Cobra. livros.

Esta publicação em inglês cobriu a história de origem e a saga das Irmãs Reais,

com diálogo adaptado pelo escritor de quadrinhos americano Marv Wolfman e publicado sob a linha Viz Select Comics da Viz Communications.

Em 2015, a Creek & River lançou o mangá completo nos EUA em uma edição Kindle colorida de 15 volumes.

O mangá completo foi impresso em vários outros países.

Na França, o mangá foi publicado pela primeira vez pela Dynamic Visions e posteriormente reimpresso pela Taifu Comics.

Seu primeiro volume foi lançado na década de 1990 no Brasil pela Dealer, sendo um dos primeiros mangás a serem publicados no país.

O mangá também foi publicado na Itália pela Play Press, em Taiwan pela Tong Li, em Hong Kong pela Culturecom e na Tailândia pela Vibulkij. dez — de 19 de outubro de 2001 a 4 de fevereiro de 2002.

A Shueisha mais tarde criou três séries de revistas kanzenban baseadas no mangá Cobra sob sua linha Shueisha Jump Remix.

Irezumi no Onna Hen, que abrangeu dois volumes, foi publicado em 7 de outubro de 2002 e em 21 de outubro de 2002;

Rugball Hen, que abrangeu dois volumes, foi publicado em 2 de novembro de 2002 e em 18 de novembro de 2002;

e Shido no Megami Hen, que teve três volumes, foi publicado de 9 de junho de 2003 a 7 de julho de 2003. A Media Factory também publicou Cobra em uma edição kanzenban;

foi simplesmente chamado de Cobra Kanzenban, e gerou doze volumes lançados entre 23 de agosto de 2005 e 23 de junho de 2006. Cobra também foi vendido como um e-book, Space Adventure Cobra: Galaxy Knights por um tempo limitado.

foi publicado em 7 de outubro de 2002 e em 21 de outubro de 2002;

Rugball Hen, que abrangeu dois volumes, foi publicado em 2 de novembro de 2002 e em 18 de novembro de 2002;

e Shido no Megami Hen, que teve três volumes, foi publicado de 9 de junho de 2003 a 7 de julho de 2003. A Media Factory também publicou Cobra em uma edição kanzenban;

foi simplesmente chamado de Cobra Kanzenban, e gerou doze volumes lançados entre 23 de agosto de 2005 e 23 de junho de 2006. Cobra também foi vendido como um e-book, Space Adventure Cobra: Galaxy Knights por um tempo limitado.

foi publicado em 7 de outubro de 2002 e em 21 de outubro de 2002;

Rugball Hen, que abrangeu dois volumes, foi publicado em 2 de novembro de 2002 e em 18 de novembro de 2002;

e Shido no Megami Hen, que teve três volumes, foi publicado de 9 de junho de 2003 a 7 de julho de 2003. A Media Factory também publicou Cobra em uma edição kanzenban;

foi simplesmente chamado de Cobra Kanzenban, e gerou doze volumes lançados entre 23 de agosto de 2005 e 23 de junho de 2006. Cobra também foi vendido como um e-book, Space Adventure Cobra: Galaxy Knights por um tempo limitado.

Sequências e spin-offs

A revista de mangá seinen Super Jump publicou várias sequências de Cobra ou séries spin-off.

O primeiro foi intitulado Cobra: Legend of the Holy Knight, que foi serializado em 1986 em uma edição especial da Weekly Shōnen Jump.

Foi então publicado em um único tankōbon pela Shueisha em 1988 sob a linha Jump Comics Deluxe da revista.

Space Adventure Cobra: The Psychogun, um mangá de "computação gráfica" totalmente colorido, foi serializado na Super Jump em 1995. Uma sequência de "computação gráfica" chamada Space Adventure Cobra: Magic Doll foi serializada na Super Jump de 2000 a 2002. outras séries serializadas na Super Jump, elas foram publicadas de 1995 a 2002 na Jump Comics Deluxe sob o título Space Adventure Cobra.Space Adventure Cobra: Magic Doll foi re-serializado na revista Monthly Comic Flapper pela Media Factory,

e foi publicado sob sua linha MF Comics como Cobra the Space Pirate: Magic Doll Zenpen e Cobra the Space Pirate: Magic Doll Kōhen em 23 de fevereiro de 2006 e 22 de setembro de 2006, respectivamente.

Além disso, a Media Factory publicou seis one-shots de Cobra;

o primeiro, Cobra the Space Pirate: Kokuryū Ō, em 23 de março de 2006, e o último, Cobra the Space Pirate: Time Drive, em 23 de abril de 2009, todos também sob a MF Comics.

Para comemorar o 30º aniversário da série, dezesseis mangás foram reimpressos e lançados pela Media Factory;

em 23 de maio de 2008, Cobra Fukkatsu e Irezumi no Sanshimai foram lançados, e Magic Doll concluiu, com seu lançamento em 7 de julho de 2009. De 25 de outubro de 2014 a 13 de junho de 2015, a Media Factory está republicando Cobra the Space Pirate através sua Série MFR. Fora de solicitações,

Terasawa anunciou em fevereiro de 2016 que criaria uma nova saga para Cobra.

Ele pretende lidar com o enredo não resolvido da estranha semelhança de duas personagens femininas - Dominique e Secret.

Mais de três anos depois, em novembro de 2019, a conta oficial do Twitter da revista Comic Flapper anunciou o lançamento de Cobra: Over the Rainbow.

Uma sequência do mangá original, começou a ser lançado digitalmente em 19 de novembro através dos sites Comic Walker e Niconico Manga da Kadokawa Corporation sob o selo Comic Hu.

Adaptações de anime

Filme

Tokyo Movie Shinsha adaptou o mangá em um filme intitulado Space Adventure Cobra, que foi lançado em 23 de julho de 1982, no Japão.

Foi dirigido por Osamu Dezaki, com roteiro de Terasawa e Haruya Yamazaki, e recontou o envolvimento de Cobra com as Irmãs Reais e sua luta contra Crystal Bowie.

A Manga Entertainment lançou o filme nos cinemas britânicos em 1995. Um dub americano foi criado pela Streamline Pictures de Carl Macek, e foi lançado nos cinemas americanos também em 1995, pela Tara, e mais tarde foi distribuído pela Urban Vision no formato VHS em 1998. O filme mais tarde foi lançado em DVD na região da Australásia pela Madman Entertainment em 2007, no Reino Unido pela Manga Entertainment em 2008, e em DVD (em 2012) e Blu-ray (em 2015) pela Discotek Media nos EUA.

Cobra Espacial

Cobra foi adaptado para uma série de anime intitulada Space Cobra dirigida por Dezaki e Yoshio Takeuchi que foi ao ar na Fuji Television entre 7 de outubro de 1982 e 19 de maio de 1983. Os escritores do cenário foram Haruya Yamazaki, Kosuke Miki e Kenji Terada.

O próprio Terasawa participava de reuniões semanais para discutir os roteiros, dando suas sugestões aos roteiristas para corrigir o que estava errado ou reescrever o roteiro ele mesmo.

Os episódios foram lançados em oito DVDs e uma caixa de DVD em 25 de outubro de 2000 pela Digital Site no Japão.

A série foi lançada na América do Norte pela Nozomi Entertainment em duas partes;

o primeiro foi lançado em 4 de março de 2014, e o segundo está disponível desde 6 de maio de 2014. Em novembro de 2015, a série foi adicionada ao serviço de streaming Crunchyroll para ser transmitida nos Estados Unidos e Canadá com legendas em inglês.

Cobra a animação

Cobra foi adaptado em dois OVAs e uma série de televisão que foram criados pela Guild Project e animados pela Magic Bus sob a linha Cobra the Animation para o 30º aniversário da série.

O primeiro da série foi The Psychogun, que foi lançado diretamente em DVD entre 29 de agosto de 2008 e 27 de fevereiro de 2009. Foi escrito, com storyboard e dirigido por Terasawa.

Sua sequência OVA, Time Drive, foi lançada entre 24 de abril de 2009 e 26 de junho de 2009. Foi co-dirigido por Terasawa e Kenichi Maejima, e co-escrito por Terasawa e Mitsuyo Suenaga.

Ambas as séries OVA foram lançadas posteriormente em Blu-ray box set em 19 de fevereiro de 2010. A série de anime Rokunin no Yūshi, dirigida por Keizo Shimizu, foi ao ar na BS 11 entre 2 de janeiro de 2010 e 27 de março de 2010. Crunchyroll transmitiu o primeiro Série OVA entre 18 de dezembro de 2009 a 8 de janeiro de 2010.

Os dois episódios de Time Drive foram enviados em 1º de janeiro de 2008, e Rokunin no Yūshi foi transmitido simultaneamente no Japão.

Em abril de 2016, durante o Anime Boston, a televisão de anime e os OVAs foram licenciados pela Sentai Filmworks para serem lançados na América do Norte através de lojas digitais e no mercado de home video.

Áudio

A trilha sonora do filme foi composta por Osamu Shōji.

Ele usou um único tema de abertura e um único tema de encerramento, e suas letras foram escritas por Tetsuya Chiaki e compostas por Saburo Suzuki.

"Daydream Romance" de Shigeru Matsuzaki foi usada como música de abertura e "Stay" de Eve foi usada no final.

A música do anime subsequente foi composta por Kentarō Haneda.

As letras de "Cobra" e "Secret Desire", os temas de abertura e encerramento respectivamente, foram escritas por Kayoko Fuyomori e compostas por Yuji Ohno;

ambos foram cantados por Yoko Maeno.

A música do anime foi compilada em dois álbuns;

Space Cobra: Original Soundtrack e Space Cobra: Complete Soundtrack foram lançados pela Nippon Columbia em 25 de setembro de 2003 e 21 de abril de 2004, respectivamente.

A trilha sonora de Cobra the Animation foi composta por Yoshihiro Ike.

O tema de abertura de The Psychogun é "Kizudarake no Yume" de Yoko Takahashi e o tema de encerramento é "Wanderer" de Shigeru Matsuzaki.

Ambos foram lançados como singles em 27 de agosto de 2008, pela Nippon Columbia.

O segundo OVA usou "Time Drive" de Sasja Antheunis como tema de abertura e "Kimi ga bi Waraunara" de Shigeru Matsuzaki como tema de encerramento.

"Cobra the Space Pirate" de Sasja Antheunis e "Kimi no Uta", respectivamente, foram usados ​​como tema de abertura e encerramento de Rokunin no Yūshi.

Em 24 de março de 2010, ambos foram lançados como singles pela Nippon Columbia.

Uma trilha sonora contendo músicas de ambos os OVAs e uma compilação de músicas da série de anime foram lançadas em 20 de janeiro de 2010 e 14 de abril de 2010, respectivamente.

Mídia relacionada

O mangá Cobra tornou-se a base de dois livros de arte;

o primeiro com foco nas personagens femininas da série foi lançado como Cobra Girls em 1 de fevereiro de 1988. Os designs conceituais do mangá foram adicionados a um livro de arte Cobra intitulado Cobra Wonder: Concept Design Arts of Cobra World, que foi lançado em 17 de julho. 1997, e incluiu duas histórias paralelas de Cobra - Bara e Mahō no Fune - publicadas pela primeira vez em Super Jump em 1988. Popy e Bandai incluíram o veículo terrestre de Cobra, o Psychoroid, na linha de brinquedos japonesa Machine Robo, onde ganhou a capacidade de se transformar em um robô.

O Japão mais tarde exportou essa ideia para os Estados Unidos como parte da linha de brinquedos Super Gobots sob o nome "Psycho", projetada por Murakami Katsushi.

No Japão, bonecos de ação, camisetas, bonecas kewpie, Psychogun de Cobra e réplicas de garras de Crystal Bowie, selos,

Videogames

Em 1982, a Popy Electronics criou os jogos portáteis Space Cobra Professional e Space Cobra the Psychogun.

Foi seguido por Cobra: Kokuryū Ō no Densetsu, lançado em 1989 para o PC Engine, e Cobra 2: Densetsu no Otoko, lançado para o PC Engine em 1990, que foi lançado na América do Norte e Europa para o Sega CD como The Space Aventura - Cobra: O Bandido Lendário.

Recepção

resposta crítica

A versão em inglês de Cobra foi nomeada como um dos "25 melhores mangás traduzidos para o inglês de todos os tempos" pela revista Wizard.

Ivevei Upatkoon, da revista online EX, elogiou-o como uma "fantasia rica" ​​inigualável por qualquer outra.

Ela disse que o personagem principal foi "depois de James Bond, embora um pouco do lado bobo, e os figurinos e mundos bizarros são apenas um pouco tímidos de plagiar Barbarella".

Ela ficou impressionada que a série "é surpreendentemente desprovida da insinuação e exploração sexual que os fãs de anime passaram a associar a personagens femininas decorativas";

evita as mulheres bonitas e estereotipadas e, em vez disso, cria seu próprio mundo "extremo".

Upatkoon também disse que os leitores modernos podem achar o mangá datado e seriam desencorajados a lê-lo,

apesar da melhoria na qualidade artística à medida que a série avança.

Escrevendo para Anime News Network (ANN), Jason Thompson descreveu Cobra como "uma peça significativa da história do mangá".

Thompson escreveu que as mulheres da série têm um "físico realista e não algum moe jailbait ou explosão grotesca de bakunyu".

Thompson considerou Cobra como uma paródia de ambos os heróis de ação ocidentais e Star Wars e ficção científica shōjo dos anos 1970 e seu conceito de beleza. e depois o transforma em seu próprio épico." Cortes elogiou seus designs "encantadores", enquanto criticou a falta de desenvolvimento do personagem principal como "a única coisa negativa".

com elogiou a série de anime Cobra the Animation e seu design visual, comparando com The Psychogun, mas disse que não é para quem desconhece a série original.

Ele disse que o anime tem "uma dose saudável de ação, o tipo de sexualidade que é uma marca registrada da série ... bem como uma boa diversão boba".

Na revisão do segundo episódio, Beveridge disse que "parece seguir o mesmo tipo de ritmo e estrutura" dos OVAs.

Sua animação foi comparada com o Darkside Blues;

Erin Finnegan, da ANN, disse que era uma animação "arrependida", mas que a partir do episódio cinco, a qualidade da animação parece mais moderna e muito menos corajosa.

Beveridge disse que a ideia do anime é simples, mas acrescentou que "também não é um programa que você vê com frequência, pois não se concentra em adolescentes, escolas ou no conceito de harém".

Popularidade e legado

Cobra fez Terasawa, que na época tinha 22 anos e era pouco conhecido, famoso.

Aproximadamente 50 milhões de cópias de Cobra foram vendidas, tornando-se uma das séries de mangá mais vendidas da Weekly Shōnen Jump de todos os tempos.

A série de televisão de anime foi um grande sucesso na França na década de 1980.

Frédéric Potet, do Le Monde, disse que "marcou toda uma geração de jovens espectadores", e Joel Metreau, de 20 minutos, afirmou que ganhou seguidores cult.

Alexandre Aja e Luc Besson estão entre os cineastas franceses que são fãs da série. Seu estilo humorístico e insinuações sexuais influenciaram o mangá City Hunter (1985), e os animes de Shinichirō Watanabe, Cowboy Bebop (1998) e Space Dandy (2014) devem sua aparência nostálgica e o tom irônico, respectivamente, para Cobra.

O autor de mangá Kentaro Miura foi influenciado por Cobra'

s Psychogun sobre a criação de uma mão protética para Guts, o protagonista de Berserk (1989).

O "olhar provocador" de Cobra, o estilo irônico e a capacidade de mudar de um pequeno sorriso para um rosto sério também inspiraram o designer de videogames Hideki Kamiya a criar o personagem Dante da série Devil May Cry. recebido pelos fãs;

o OVA ficou entre os mais vendidos por duas semanas, e o sexto volume da série de anime foi um dos DVDs mais vendidos por uma semana.

Cobra the Animation foi bem recebido pelos fãs;

o OVA ficou entre os mais vendidos por duas semanas, e o sexto volume da série de anime foi um dos DVDs mais vendidos por uma semana.

Cobra the Animation foi bem recebido pelos fãs;

o OVA ficou entre os mais vendidos por duas semanas, e o sexto volume da série de anime foi um dos DVDs mais vendidos por uma semana.

Proposta de filme live-action

Em 2008, Buichi Terasawa disse que recebeu uma oferta de Hollywood para comprar os direitos de uma adaptação cinematográfica da série.

Ele afirmou que era "off-the-record" e que, se acontecesse, seria parcialmente autônomo e separado de seu mangá original.

No entanto, em 2010, Alexandre Aja anunciou que havia adquirido seus direitos e que planejava dirigir uma adaptação cinematográfica de Cobra.

Aja se inspirou para criar esta adaptação cinematográfica porque o mangá original era um de seus favoritos de infância.

Aja disse que queria criar uma "franquia de ação ao vivo do tamanho de uma barraca". Em 2011, Aja escreveu um roteiro com Gregory Levasseur, e a produção foi realizada por Aton Soumache e Dimitri Rassom sob Onyx Films e Studio 37 com um orçamento de mais de US$ 100 milhões.

Mais tarde, um pôster de teaser retratando a arte conceitual promocional de Cobra:

The Space Pirate, juntamente com uma data de lançamento prevista para meados de 2013, foi revelado.

Em setembro de 2013, no entanto, Aja admitiu que fazer o filme seria "muito difícil", já que "fazer um novo tipo de Star Wars é caro", embora tenha afirmado que "estamos tentando de tudo, vamos conseguir".

Em julho de 2014, Aja revelou que estimava-se que o projeto exigiria um orçamento de mais de US$ 150 milhões e que ele estava procurando um ator de primeira para ajudar a atrair um financiador.

Uma de suas principais dificuldades, disse Aja em 2015, foi decidir quem estrelaria o filme: "Quando penso 'quem diabos vai interpretar aquele Cobra?', fico incapaz de seguir em frente." Em uma entrevista de junho de 2016 , Aja disse que não o abandonou e que "o projeto está bem avançado".

Trabalhando com o Orange Studio e um grupo de vinte artistas conceituais, Aja conseguiu "desenvolver um universo absolutamente enorme em pesquisa visual".

Um dos inconvenientes que o fez retardar o processo foi o lançamento de Guardiões da Galáxia em 2014, pois Aja teve que alterar vários aspectos do Cobra para diferenciá-lo.

Em junho de 2017, ele revelou que o roteiro estava pronto, mas comentou que outra desvantagem é o grande orçamento necessário para o filme, que não encontra financiadores nos EUA porque a franquia é relativamente desconhecida por lá.

Em abril de 2018, Aja anunciou a interrupção da produção do filme e revelou que estava em pré-produção na Lionsgate até que ocorresse uma mudança de regime;

a nova equipe da empresa considerou o orçamento do filme (US$ 130 milhões) alto e o lançamento de Star Wars: O Despertar da Força também foi um fator para o cancelamento.

Proposta de série animada

Em 2016, a Shibuya Productions, com sede em Mônaco, anunciou que adaptaria o arco Rugball da série em uma "série animada original" chamada Cobra: Return of Joe Gillian.

Em colaboração com a A-Girl Rights de Terasawa, a série está programada para ser dirigida por Hervé Trouillet, produzida por Cédric Biscay e Rinko Itoh, e escrita por Trouillet e Biscay.

O anúncio da série foi através de um teaser promocional lançado em 27 de fevereiro de 2016. A escolha do arco foi baseada no fato de ser um dos favoritos dos fãs de Cobra e visa incorporar personagens e elementos clássicos do universo Cobra e "uma renderização que não irá decepcionar os fãs de Cobra", segundo Biscay.

No entanto, eles esperam atrair mais pessoas por razões econômicas;

como tal, terá uma nova história e um estilo moderno de animação.

Notas

japonês

Referências

links externos

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