Nick Höhle

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February 8, 2023

Nicholas Edward Cave (* 22. September 1957 in Australien) ist ein australischer Sänger, Songwriter, Autor, Drehbuchautor, Komponist und Gelegenheitsschauspieler.

Bekannt für seine Baritonstimme und als Frontmann der Rockband Nick Cave and the Bad Seeds, zeichnet sich Caves Musik im Allgemeinen durch emotionale Intensität, eine Vielzahl von Einflüssen und lyrische Obsessionen mit Tod, Religion, Liebe und Gewalt aus. Geboren und aufgewachsen im ländlichen Victoria , Cave studierte Kunst in Melbourne, bevor er Ende der 1970er Jahre Frontmann von The Birthday Party, einer der führenden Post-Punk-Bands der Stadt, wurde.

Sie zogen 1980 nach London, entwickelten sich aber, desillusioniert vom Leben dort, zu einem dunkleren, herausfordernderen Sound, der dazu beitrug, Gothic Rock zu inspirieren, und erlangten den Ruf als "die gewalttätigste Live-Band der Welt".

Cave wurde für seine konfrontativen Auftritte, seinen schwarzen Haarschopf und sein blasses, ausgemergeltes Aussehen bekannt.

Die Band löste sich kurz nach ihrem Umzug nach Berlin im Jahr 1982 auf, und Cave gründete im Jahr darauf Nick Cave and the Bad Seeds, die später als eine der „zweifelhaftesten und beständigsten“ Rockbands beschrieben wurden.

Ein Großteil ihres frühen Materials spielt in einem mythischen amerikanischen tiefen Süden und stützt sich auf Spirituals und Delta-Blues, während Caves Beschäftigung mit alttestamentlichen Vorstellungen von Gut und Böse in seinem so genannten Signature-Song "The Mercy Seat" (1988) gipfelte. und in seinem Debütroman And the Ass Saw the Angel (1989).

Ebenfalls 1988 trat er in Ghosts ... of the Civil Dead auf, einem australischen Gefängnisfilm, den er mitschrieb und vertonte.

In den 1990er Jahren zog Cave zwischen São Paulo und England hin und her und fand Inspiration im Neuen Testament.

Mit ruhigeren, klaviergetriebenen Balladen, insbesondere dem Kylie Minogue-Duett „Where the Wild Roses Grow“ (1996) und „Into My Arms“ (1997), erzielte er Mainstream-Erfolge.

Cave wandte sich in den 2000er Jahren zunehmend dem Film zu und schrieb den australischen Western The Proposition (2005), dessen Soundtrack er mit Warren Ellis, einem langjährigen Mitarbeiter, komponierte.

Zu den Filmmusik-Credits des Paares gehören The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford (2007), The Road (2009) und Lawless (2012), und ihr Garagen-Rock-Nebenprojekt Grinderman hat seit 2006 zwei LPs veröffentlicht. 2009 veröffentlichte er sein zweiter Roman The Death of Bunny Munro und spielte in dem halbfiktiven „Day in the Life“-Film 20.000 Days on Earth (2014).

Seine neueren musikalischen Arbeiten beinhalten Ambient- und elektronische Elemente sowie zunehmend abstrakte Texte,

teilweise durch die Trauer über den Tod seines Sohnes Arthur im Jahr 2015 geprägt, der in der Dokumentation One More Time with Feeling (2016) und der 17. und neuesten LP von Bad Seeds, Ghosteen (2019), untersucht wird.

Cave unterhält The Red Hand Files, einen Newsletter, mit dem er auf Fragen von Fans antwortet.

Seine Arbeit ist Gegenstand akademischer Studien und seine Songs wurden von einer Vielzahl von Künstlern gecovert, darunter Johnny Cash ("The Mercy Seat"), Metallica ("Loverman") und Snoop Dogg ("Red Right Hand").

Er wurde 2007 in die ARIA Hall of Fame aufgenommen und 2017 zum Officer of the Order of Australia ernannt.

ein Newsletter, mit dem er auf Fragen von Fans antwortet.

Seine Arbeit ist Gegenstand akademischer Studien und seine Songs wurden von einer Vielzahl von Künstlern gecovert, darunter Johnny Cash ("The Mercy Seat"), Metallica ("Loverman") und Snoop Dogg ("Red Right Hand").

Er wurde 2007 in die ARIA Hall of Fame aufgenommen und 2017 zum Officer of the Order of Australia ernannt.

ein Newsletter, mit dem er auf Fragen von Fans antwortet.

Seine Arbeit ist Gegenstand akademischer Studien und seine Songs wurden von einer Vielzahl von Künstlern gecovert, darunter Johnny Cash ("The Mercy Seat"), Metallica ("Loverman") und Snoop Dogg ("Red Right Hand").

Er wurde 2007 in die ARIA Hall of Fame aufgenommen und 2017 zum Officer of the Order of Australia ernannt.

Jugend, Bildung und Familie

Cave wurde am 22. September 1957 in Warracknabeal, einer kleinen Stadt auf dem Land im australischen Bundesstaat Victoria, als Sohn von Dawn Cave (geb. Treadwell) und Colin Frank Cave geboren.

Als Kind lebte er in Warracknabeal und dann in Wangaratta im ländlichen Victoria.

Sein Vater unterrichtete Englisch und Mathematik an der örtlichen technischen Schule;

Seine Mutter war Bibliothekarin an der High School, die Nick besuchte.

Caves Vater machte ihn schon früh mit literarischen Klassikern wie Crime and Punishment und Lolita bekannt und organisierte auch das erste Symposium über den australischen Bushranger und Outlaw Ned Kelly, in den Nick als Kind verliebt war.

Durch seinen älteren Bruder wurde Cave ein Fan von Progressive-Rock-Bands wie King Crimson, Pink Floyd und Jethro Tull, während eine Freundin aus Kindertagen ihn mit Leonard Cohen bekannt machte, den er später als „

Cave studierte 1976 Malerei am Caulfield Institute of Technology, brach es jedoch im folgenden Jahr ab, um sich der Musik zu widmen.

Ungefähr zu der Zeit, als er die Kunstschule verließ, begann er auch Heroin zu konsumieren. Cave besuchte sein erstes Musikkonzert in Melbournes Festival Hall.

Die Rechnung bestand aus Manfred Mann, Deep Purple und Free.

Cave erinnerte sich: „Ich erinnere mich, dass ich dort saß und das Geräusch körperlich spürte, das durch mich ging.“

Anfang 1977 sah er zum ersten Mal die australischen Punkrockgruppen Radio Birdman and the Saints live.

Cave war besonders von der Show der letzteren Band inspiriert und sagte, dass er den Veranstaltungsort "als eine andere Person" verlassen habe.

s Festhalle.

Die Rechnung bestand aus Manfred Mann, Deep Purple und Free.

Cave erinnerte sich: „Ich erinnere mich, dass ich dort saß und das Geräusch körperlich spürte, das durch mich ging.“

Anfang 1977 sah er zum ersten Mal die australischen Punkrockgruppen Radio Birdman and the Saints live.

Cave war besonders von der Show der letzteren Band inspiriert und sagte, dass er den Veranstaltungsort "als eine andere Person" verlassen habe.

s Festhalle.

Die Rechnung bestand aus Manfred Mann, Deep Purple und Free.

Cave erinnerte sich: „Ich erinnere mich, dass ich dort saß und das Geräusch körperlich spürte, das durch mich ging.“

Anfang 1977 sah er zum ersten Mal die australischen Punkrockgruppen Radio Birdman and the Saints live.

Cave war besonders von der Show der letzteren Band inspiriert und sagte, dass er den Veranstaltungsort "als eine andere Person" verlassen habe.

Musikkarriere

Frühe Jahre und die Geburtstagsfeier (1973–1983)

1973 lernte Cave Mick Harvey (Gitarre), Phill Calvert (Schlagzeug), John Cochivera (Gitarre), Brett Purcell (Bass) und Chris Coyne (Saxophon) kennen;

Kommilitonen an der Caulfield Grammar.

Sie gründeten eine Band mit Cave als Sänger.

Ihr Repertoire bestand unter anderem aus rudimentären Coverversionen von Songs von Lou Reed, David Bowie, Alice Cooper, Roxy Music und Alex Harvey.

Später verkleinerte sich die Besetzung auf vier Mitglieder, darunter Caves Freundin Tracy Pew am Bass.

1977, nach dem Schulabschluss, nahmen sie den Namen The Boys Next Door an und begannen, überwiegend Originalmaterial zu spielen.

Der Gitarrist und Songwriter Rowland S. Howard trat der Band 1978 bei. Sie waren Ende der 1970er Jahre führend in Melbournes Post-Punk-Szene und spielten Hunderte von Live-Shows in Australien, bevor sie 1980 ihren Namen in Birthday Party änderten und nach London zogen.

dann West-Berlin.

Caves australische Freundin und Muse Anita Lane begleitete sie nach London.

Die Band war berüchtigt für ihre provokativen Live-Auftritte, bei denen Cave kreischte, brüllte und sich über die Bühne warf, unterstützt von rauer, pochender Rockmusik mit Gitarren-Feedback.

Cave verwendete alttestamentliche Bilder mit Texten über Sünde, Ausschweifung und Verdammnis.

Caves drolliger Sinn für Humor und seine Vorliebe für Parodien zeigen sich in vielen Songs der Band, darunter „Nick the Stripper“ und „King Ink“.

"Release the Bats", einer der berühmtesten Songs der Band, war als übertriebener "Piss-Take" auf Gothic Rock und als "direkter Angriff" auf die "Stock-Gothic-Assoziationen" gedacht, die weniger informierte Kritiker gewohnt waren zu machen".

Ironisch,

Nick Cave und die schlechten Samen (seit 1984)

Die Band mit Cave als Leader und Frontmann hat siebzehn Studioalben veröffentlicht.

Pitchfork Media bezeichnet die Gruppe als eine der „beständigsten, zweifelsohnesten“ Rockbands mit einer vollendeten Diskografie.

Obwohl sich ihr Sound von Album zu Album stark verändert, ist die eine Konstante der Band eine unpolierte Mischung unterschiedlicher Genres und Songstrukturen, die Caves virtuoser, oft histrionischer Theatralik ein Vehikel bieten.

Die Kritiker Stephen Thomas Erlewine und Steve Huey schrieben: „Mit The Bad Seeds erforschte Cave seine Besessenheit von Religion, Tod, Liebe, Amerika und Gewalt mit einer bizarren, manchmal selbstbewusst eklektischen Mischung aus Blues, Gospel, Rock und künstlerischer Post-Punk."

Rückblick auf Dig, Lazarus, Dig!!!

Album verwendete NME den Ausdruck "

wurde im Oktober 2019 veröffentlicht. Mitte August 2013 war Cave neben Künstlern wie Kevin Mitchell und den Drones Finalist der „First Longlist“ für den 9. Coopers AMP.

Der australische Musikpreis ist mit 30.000 AUD dotiert.

Der Preis ging schließlich an Big Scary.

In einem Interview im September 2013 erklärte Cave, dass er nach seiner Erfahrung mit dem Nocturama-Album wieder eine Schreibmaschine zum Songwriting verwendet habe, da er "an einem schlechten Tag hereinspazieren und auf 'Löschen' drücken konnte und das war das Ende".

Cave glaubt, dass er aufgrund eines "schlechten Tages" wertvolle Arbeit verloren hat.

wurde im Oktober 2019 veröffentlicht. Mitte August 2013 war Cave neben Künstlern wie Kevin Mitchell und den Drones Finalist der „First Longlist“ für den 9. Coopers AMP.

Der australische Musikpreis ist mit 30.000 AUD dotiert.

Der Preis ging schließlich an Big Scary.

In einem Interview im September 2013 erklärte Cave, dass er nach seiner Erfahrung mit dem Nocturama-Album wieder eine Schreibmaschine zum Songwriting verwendet habe, da er "an einem schlechten Tag hereinspazieren und auf 'Löschen' drücken konnte und das war das Ende".

Cave glaubt, dass er aufgrund eines "schlechten Tages" wertvolle Arbeit verloren hat.

In einem Interview im September 2013 erklärte Cave, dass er nach seiner Erfahrung mit dem Nocturama-Album wieder eine Schreibmaschine zum Songwriting verwendet habe, da er "an einem schlechten Tag hereinspazieren und auf 'Löschen' drücken konnte und das war das Ende".

Cave glaubt, dass er aufgrund eines "schlechten Tages" wertvolle Arbeit verloren hat.

In einem Interview im September 2013 erklärte Cave, dass er nach seiner Erfahrung mit dem Nocturama-Album wieder eine Schreibmaschine zum Songwriting verwendet habe, da er "an einem schlechten Tag hereinspazieren und auf 'Löschen' drücken konnte und das war das Ende".

Cave glaubt, dass er aufgrund eines "schlechten Tages" wertvolle Arbeit verloren hat.

Grinderman (2006 - heute)

2006 gründete Cave Grinderman – er selbst an Gesang, Gitarre, Orgel und Klavier, Warren Ellis (Tenorgitarre, elektrische Mandoline, Violine, Bratsche, Gitarre, Hintergrundgesang), Martyn P. Casey (Bass, Gitarre, Hintergrundgesang) und Jim Sclavunos (Schlagzeug, Perkussion, Hintergrundgesang).

Das alternative Rock-Outfit wurde gegründet, um „dem Gewicht von The Bad Seeds zu entkommen“.

Der Name der Band wurde von einem Memphis Slim-Song, "Grinder Man Blues", inspiriert, den Cave angeblich während einer der frühen Proben der Band zu singen begann.

Das gleichnamige Debüt-Studioalbum der Band, Grinderman, wurde 2007 mit äußerst positiven Kritiken veröffentlicht, und das zweite und letzte Studioalbum der Band, Grinderman 2, wurde 2010 mit einem ähnlichen Empfang veröffentlicht.

Grindermans erster öffentlicher Auftritt war bei All Tomorrow.

s Parties im April 2007, bei denen Bobby Gillespie von Primal Scream Grinderman mit Backing Vocals und Percussion begleitete.

Im Dezember 2011 gab Cave nach einem Auftritt beim Meredith Music Festival bekannt, dass Grinderman vorbei sei.

Zwei Jahre später trat Grinderman an beiden Wochenenden beim Coachella Valley Music and Arts Festival 2013 auf, ebenso wie Nick Cave und The Bad Seeds.

Musik im Film- und Fernsehdrama

Caves Arbeit wurde 1986 in einer Szene des Films Dogs in Space von Richard Lowenstein gezeigt.

Cave spielte während des Films zweimal Teile des Songs "Shivers" von Boys Next Door, einmal auf Video und einmal live.

Ein weiterer früher Fan von Cave war der deutsche Regisseur Wim Wenders, der Cave zusammen mit Lou Reed und Portishead zu seinen Favoriten zählt.

Zwei von Caves Liedern wurden 1987 in seinem Film Wings of Desire gezeigt.

Nick Cave und die Bad Seeds haben in diesem Film auch einen Cameo-Auftritt.

Zwei weitere Songs wurden in Wenders 'Fortsetzung Faraway, So Close! von 1993 aufgenommen, einschließlich des Titeltracks.

Der Soundtrack zu Wenders' Film „Bis ans Ende der Welt“ von 1991 enthält Caves „(I’ll Love You) Till the End of the World“.

Seine jüngste Produktion, Palermo Shooting, enthält auch einen Song von Nick Cave,

ebenso wie sein Dokumentarfilm „The Soul of a Man“ aus dem Jahr 2003. Die Songs von Cave erschienen auch in einer Reihe von Hollywood-Blockbustern – „There is a Light“ erschien 1995 im Soundtrack von „Batman Forever“ und „Red Right Hand“ erschien in einer Reihe von Filmen einschließlich Akte X, Dumm & Dümmer;

Scream, seine Fortsetzungen Scream 2 und 3 und Hellboy (aufgeführt von Pete Yorn).

In Scream 3 wurde der Song überarbeitet, wobei Cave neue Texte schrieb und dem Arrangement des Tracks ein Orchester hinzufügte.

„People Ain’t No Good“ wurde im Animationsfilm „Shrek 2“ und das Lied „O Children“ im Film „Harry Potter und die Heiligtümer des Todes – Teil 1“ von 2010 gezeigt. Im Jahr 2000 verwendete Andrew Dominik „Release the Bats“ in sein Film Chopper.

Zahlreiche andere Filme verwenden Cave '

s Songs wie Box of Moonlight (1996), Mr In-Between (2001), Romance & Cigarettes (2005), Cirque du Freak: The Vampire's Assistant (2009), The Freshman, Gas Food Lodging, Kevin & Perry Go Large, About Time Seine Arbeiten erscheinen auch in einer Reihe großer Fernsehsendungen, darunter Trauma, The L Word, Traveler, The Unit, I Love the '70s, Outpatient, The Others, Nip/Tuck und Californication.

Zuletzt erschienen seine Arbeiten in der Netflix-Serie After Life, der BBC-Serie Peaky Blinders und der australischen Serie Jack Irish.

"Red Right Hand" ist der Titelsong für Peaky Blinders und Interpretationen des Tracks sind in der gesamten Serie zu hören, einschließlich des Covers der Alternative-Rock-Band Arctic Monkeys.

In einem Vice-Interview

Kooperationen

Während der Aufnahmesessions für die Junkyard-LP der Birthday Party im Jahr 1982 schloss sich Cave zusammen mit den Bandkollegen Harvey und Howard den Mitgliedern der Go-Betweens an, um Tuff Monks zu gründen.

Die kurzlebige Band veröffentlichte eine Single, "After the Fireworks", und spielte nur einmal live.

Später in diesem Jahr trug Cave zum Konzeptalbum Honeymoon in Red bei.

Als Zusammenarbeit zwischen The Birthday Party und Lydia Lunch gedacht, wurde das Album erst 1987 veröffentlicht, als Lunch sich mit Cave zerstritten hatte, den sie bei der Veröffentlichung als „Anonymous“, „Her Dead Twin“ und „A Drunk“ bezeichnet Cowboy-Junkie".

Während der Berliner Zeit der Birthday Party arbeitete Cave mit der lokalen Post-Punk-Gruppe Die Haut an ihrem Album Burnin 'the Ice zusammen, das 1983 veröffentlicht wurde. Unmittelbar nach der Auflösung der Birthday Party

Cave spielte mehrere Shows in den Vereinigten Staaten als Teil von The Immaculate Consumptive, einer kurzlebigen "Supergruppe" mit Lunch, Marc Almond und Clint Ruin.

Cave sang auf einem Annie Hogan-Song namens „Vixo“, der im Oktober 1983 aufgenommen wurde: Der Track wurde 1985 auf dem 12-Zoll-Vinyl „Annie Hogan – Plays Kickabye“ veröffentlicht. Cave, ein lebenslanger Fan von Johnny Cash, hat seinen Song gecovert. The Singer“ (ursprünglich „The Folk Singer“) für das Album Kicking Against the Pricks von 1986, das Cash scheinbar zurückzahlte, indem er „The Mercy Seat“ auf American III: Solitary Man (2000) coverte. Cave wurde dann eingeladen, zum Liner beizutragen Notizen der Retrospektive The Essential Johnny Cash CD, die anlässlich von Cashs 70. Geburtstag veröffentlicht wurde. Anschließend nahm Cave ein Duett mit Cash auf,

eine Version von Hank Williams ' "I'm So Lonesome I Could Cry" für das letzte Album von Cash, American IV: The Man Comes Around (2002).

Ein weiteres Duett zwischen den beiden Künstlern, das amerikanische Volkslied "Cindy", wurde posthum auf Unearthed, einer Box mit Outtakes, veröffentlicht.

Caves Song "Let the Bells Ring", der 2004 auf dem Album Abattoir Blues / The Lyre of Orpheus veröffentlicht wurde, ist eine posthume Hommage an Cash.

Cave spielte mit Shane MacGowan auf Coverversionen von Bob Dylans „Death is Not the End“ und Louis Armstrongs „What a Wonderful World“.

Cave spielte auch "What a Wonderful World" live mit den Flaming Lips.

Cave nahm eine Coverversion des von MacGowan geschriebenen Pogues-Songs "Rainy Night in Soho" auf.

MacGowan singt auch eine Version von "Lucy",

veröffentlicht auf B-Seiten und Raritäten.

Am 3. Mai 2008, während der Dig, Lazarus, Dig!!!

Tournee begleitete MacGowan Nick Cave und die Bad Seeds auf der Bühne, um „Lucy“ im Dublin Castle in Irland aufzuführen.

Pulps Single „Bad Cover Version“ enthält auf ihrer B-Seite eine Coverversion von Caves Song „Disco 2000“.

Auf der Deluxe Edition von Pulp's Different Class findet sich eine weitere Aufnahme dieses Covers.

2004 half Cave Marianne Faithfull beim Album Before the Poison.

Er war Co-Autor und Produzent von drei Songs („Crazy Love“, „There is a Ghost“ und „Desperanto“), und die Bad Seeds sind auf allen vertreten.

Er ist auch in „The Crane Wife“ (ursprünglich von den Decemberists) auf Faithfulls 2008er Album „Easy Come, Easy Go“ zu sehen.

Cave lieferte Gaststimmen auf dem Titeltrack von Current 93s Album All the Pretty Little Horses von 1996 sowie auf dem näheren "Patripassian".

Für sein 1996er Album Murder Ballads nahm Cave „Where the Wild Roses Grow“ mit Kylie Minogue und „Henry Lee“ mit PJ Harvey auf.

Cave wirkte auch mit einigen anderen Künstlern an der "X-Files" Compilation CD mit, wo er Teile aus der Bibel kombiniert mit eigenen Texten liest, wie "Time Jesum ...", er outete sich einige Jahre als Fan der Serie vor, aber da er nicht viel fernsieht, war es eines der wenigen Dinge, die er sah.

Er arbeitete 2003 an der Single „Bring It On“ mit Chris Bailey, ehemals Mitglied der australischen Punkgruppe The Saints.

Cave steuerte Gesang zum Song "Sweet Rosyanne" auf dem 2006er Album Catch That Train bei!

von Dan Zanes & Friends, einer Kindermusikgruppe.

2010 begann Nick Cave eine Reihe von Duetten mit Debbie Harry für The Jeffrey Lee Pierce Sessions Project. 2011 nahm Cave mit Neko Case ein Cover von „She’s Not There“ von Zombies auf, das am Ende der ersten Folge verwendet wurde der vierten Staffel von True Blood.

2014 schrieb Cave das Libretto für die Oper Shell Shock (Oper) von Nicholas Lens.

Die Oper wurde am 24. Oktober 2014 im Königlichen Opernhaus La Monnaie in Brüssel uraufgeführt und am 10. und 11. November 2018 beim internationalen Wochenende des Krieges und des Friedens in Paris vom L'Orchestre Philharmonique de Radio France in der Cité de aufgeführt la Musique (Philharmonie de Paris) mit Live-Fernsehübertragung auf Arte und France Musique. 2020 schrieb Cave das Libretto für LITANIES,

eine Trance-Minimal-Kammeroper von Nicholas Lens.

Eine von beiden Autoren produzierte Aufnahme ist bei der Deutschen Grammophon erschienen.

Filmmusik und Theatermusik

Cave erstellt mit Warren Ellis, einem anderen Mitglied der Band von Bad Seeds, Original-Filmmusik. Sie arbeiteten 2005 erstmals zusammen, um an Hillcoats Bushranger-Film The Proposition zu arbeiten, für den Cave auch das Drehbuch schrieb. 2006 komponierten Cave und Ellis die Musik für Andrew Dominiks Adaption von Ron Hansens Die Ermordung des Jesse James durch den Feigling Robert Ford.

Als Dominiks Film veröffentlicht wurde, bereitete Hillcoat sein nächstes Projekt vor, The Road, eine Adaption von Cormac McCarthys Roman über einen Vater und einen Sohn, die in einer postapokalyptischen Welt ums Überleben kämpfen.

Cave und Ellis schrieben und nahmen die Filmmusik für den Film auf, der 2009 veröffentlicht wurde. 2011 taten sich Cave und Ellis wieder mit Hillcoat zusammen, um seinen neusten Film „Lawless“ zu vertonen.

Cave hat auch dieses Drehbuch verfasst, das auf Matt Bondurants Roman The Wettest County in the World basiert.

Der Film spielt in Franklin County, Virginia, während der Depression, und wurde 2012 veröffentlicht.

Im folgenden Jahr vertonten sie Taylor Sheridans Neo-Western Wind River sowie War Machine des australischen Regisseurs David Michôd.

Cave und Ellis haben auch eine Reihe von Dokumentarfilmen vertont, darunter The English Surgeon (2007), West of Memphis (2012) und Prophet's Prey (2015).

Cave und Ellis schufen Musik für die Vesturport-Produktionen Woyzeck, The Metamorphosis und Faust.

sowie War Machine des australischen Regisseurs David Michôd.

Cave und Ellis haben auch eine Reihe von Dokumentarfilmen vertont, darunter The English Surgeon (2007), West of Memphis (2012) und Prophet's Prey (2015).

Cave und Ellis schufen Musik für die Vesturport-Produktionen Woyzeck, The Metamorphosis und Faust.

sowie War Machine des australischen Regisseurs David Michôd.

Cave und Ellis haben auch eine Reihe von Dokumentarfilmen vertont, darunter The English Surgeon (2007), West of Memphis (2012) und Prophet's Prey (2015).

Cave und Ellis schufen Musik für die Vesturport-Produktionen Woyzeck, The Metamorphosis und Faust.

Schreiben

Cave veröffentlichte 1988 sein erstes Buch, King Ink. Es ist eine Sammlung von Texten und Theaterstücken, einschließlich der Zusammenarbeit mit Lydia Lunch.

1997 folgte King Ink II mit Texten, Gedichten und der Abschrift eines Radioessays, den er im Juli 1996 für die BBC verfasste, „The Flesh Made Word“, in dem er in biografischem Format seine Beziehung zum Christentum diskutierte.

Während er in West-Berlin lebte, begann Cave mit der Arbeit an seinem Debütroman And the Ass Saw the Angel (1989).

Zwischen den Themen des Buches und den Texten, die Cave in der späten Phase der Geburtstagsfeier und der frühen Phase seiner Solokarriere schrieb, ist eine deutliche Überschneidung erkennbar.

Insbesondere "Swampland" von Mutiny verwendet die gleichen sprachlichen Stile ('mah' für 'my',

zum Beispiel) und einige der gleichen Themen (der Erzähler wird von der Erinnerung an ein Mädchen namens Lucy verfolgt, das wie ein Tier gejagt wird und sich dem Tod und der Hinrichtung nähert).

Am 21. Januar 2008 wurde eine Sonderausgabe von Caves Roman And the Ass Saw the Angel veröffentlicht.

Caves zweiter Roman The Death of Bunny Munro wurde am 8. September 2009 von Harper Collins Books veröffentlicht.

Es erzählt die Geschichte eines sexsüchtigen Verkäufers und wurde auch als binaurales Hörbuch veröffentlicht, das von den britischen Künstlern Iain Forsyth und Jane Pollard sowie als iPhone-App produziert wurde.

Das Buch begann ursprünglich als Drehbuch, das Cave für John Hillcoat schreiben wollte. Abgesehen von Filmsoundtracks schrieb Cave auch die Drehbücher für John Hillcoats The Proposition (2005) und Lawless (2012).

Als Beweis für sein Interesse an der Heiligen Schrift, das in seinen Texten und seinem Prosaschreiben so offensichtlich ist,

Cave schrieb das Vorwort zu einer Canongate-Veröffentlichung des Evangeliums nach Markus, die 1998 in Großbritannien veröffentlicht wurde. Die amerikanische Ausgabe desselben Buches (veröffentlicht von Grove Press) enthält ein Vorwort des bekannten amerikanischen Schriftstellers Barry Hannah.

Cave hat 2009 an einer Rockbiografie der Triffids, Vagabond Holes: David McComb and the Triffids, herausgegeben von den australischen Akademikern Niall Lucy und Chris Coughran, mitgewirkt. 2015 veröffentlichte er The Sick Bag Song.

Schauspielkunst

Caves erster Filmauftritt war 1987 in Wim Wenders' Film Wings of Desire, in dem er und die Bad Seeds bei einem Konzert in Berlin zu sehen sind.

Cave trat gelegentlich als Schauspieler auf.

In Peter Sempels Film Dandy von 1988 tritt er an der Seite von Blixa Bargeld auf, würfelt, singt und spricht aus seiner Berliner Wohnung.

Er ist am prominentesten in dem Film Ghosts ... of the Civil Dead von 1989 zu sehen, der von John Hillcoat geschrieben und inszeniert wurde, und in dem Film Johnny Suede von 1991 mit Brad Pitt.

Cave erschien 2005 in der Hommage an Leonard Cohen, Leonard Cohen: I'm Your Man, in der er "I'm Your Man" solo aufführte, und "Suzanne" mit Julie Christensen und Perla Batalla.

Er trat 2007 auch in der Verfilmung von Ron Hansens Roman The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford auf.

wo er "The Ballad of Jesse James" singt.

Cave und Warren Ellis werden für den Soundtrack des Films verantwortlich gemacht.

Nick Cave und sein Sohn Luke führten gemeinsam einen der Songs auf dem Soundtrack auf.

Luke spielte die Triangel. Sein Interesse an der Arbeit von Edward Gorey führte zu seiner Teilnahme an der BBC Radio 3-Sendung Guest + Host Ghost mit Peter Blegvad und dem radiophonen Sound des Langham Research Centre. Cave hat auch seine Stimme als Erzähler geliehen Animationsfilm Das Katzenklavier.

Es wurde von Eddie White und Ari Gibson (von der People's Republic of Animation) inszeniert, von Jessica Brennnall produziert und mit Musik von Benjamin Speed ​​ausgestattet.

Luke spielte die Triangel. Sein Interesse an der Arbeit von Edward Gorey führte zu seiner Teilnahme an der BBC Radio 3-Sendung Guest + Host Ghost mit Peter Blegvad und dem radiophonen Sound des Langham Research Centre. Cave hat auch seine Stimme als Erzähler geliehen Animationsfilm Das Katzenklavier.

Es wurde von Eddie White und Ari Gibson (von der People's Republic of Animation) inszeniert, von Jessica Brennnall produziert und mit Musik von Benjamin Speed ​​ausgestattet.

Luke spielte die Triangel. Sein Interesse an der Arbeit von Edward Gorey führte zu seiner Teilnahme an der BBC Radio 3-Sendung Guest + Host Ghost mit Peter Blegvad und dem radiophonen Sound des Langham Research Centre. Cave hat auch seine Stimme als Erzähler geliehen Animationsfilm Das Katzenklavier.

Es wurde von Eddie White und Ari Gibson (von der People's Republic of Animation) inszeniert, von Jessica Brennnall produziert und mit Musik von Benjamin Speed ​​ausgestattet.

Drehbuch schreiben

Cave schrieb das Drehbuch zu The Proposition, einem Film über Bushranger im australischen Outback des späten 19. Jahrhunderts.

Unter der Regie von John Hillcoat wurde er 2004 in Queensland gedreht, im Oktober 2005 uraufgeführt und später weltweit mit großem Erfolg veröffentlicht.

Cave erklärte seinen persönlichen Hintergrund in Bezug auf das Schreiben des Drehbuchs des Films in einem Interview von 2013: Ich hatte zuvor lange geschrieben, aber es ist reines Geschichtenerzählen beim Drehbuchschreiben, und das geht so weit zurück, wie ich mich erinnern kann, nicht nur mit mein Vater, sondern mit mir.

Ich habe viele Jahre im selben Schlafzimmer wie meine Schwester geschlafen, bis es unanständig wurde und ich ihr jede Nacht Geschichten erzählte – so schlief sie ein.

Sie würde sagen "erzähl mir eine Geschichte", also würde ich ihr eine Geschichte erzählen.

Also diese Fähigkeit,

Ich hatte das von Anfang an sehr und das hat mir in der Schule Spaß gemacht, also eigentlich ein Drehbuch zu schreiben – es fühlte sich plötzlich an, als würde ich mir nur eine große Geschichte ausdenken.

Der Filmkritiker der britischen Zeitung The Independent bezeichnete The Proposition als „beispiellos“, „einen mit Stars besetzten und kompromisslos gewalttätigen Outlaw-Film“.

Der allgemeine Ambient-Soundtrack wurde von Cave und Warren Ellis aufgenommen.

Auf Wunsch seines Freundes Russell Crowe schrieb Cave ein Drehbuch für eine vorgeschlagene Fortsetzung von Gladiator, das vom Studio abgelehnt wurde. Eine Ankündigung im Februar 2010 besagte, dass Andy Serkis und Cave an einem Motion-Capture-Film von Brecht und Weill zusammenarbeiten würden Musical Die Dreigroschenoper.

Bis September 2019 wurde das Projekt nicht realisiert. Cave schrieb ein Drehbuch mit dem Titel The Wettest County in the World, das 2012 für den Film Lawless verwendet wurde.

Bloggen

Cave unterhält derzeit einen persönlichen Blog und eine Online-Korrespondenzseite mit seinen Fans namens The Red Hand Files, die als Fortsetzung von In Conversation angesehen wird, einer Reihe persönlicher Live-Gespräche, die Cave geführt hatte, in denen das Publikum Fragen stellen konnte.

Auf der Seite diskutiert Cave verschiedene Themen, die von Kunst, Religion, Zeitgeschehen und Musik reichen, und nutzt sie als kostenlose Plattform, auf der Fans ermutigt werden, persönliche Fragen zu jedem Thema ihrer Wahl zu stellen.

Caves intime Herangehensweise an das Question & Answer-Format in The Red Hand Files wurde von The Guardian als „ein Schutz vor dem Online-Sturm, frei von Zwietracht und Verschwörungen und im Einklang mit der Internet-Vision von Tim Berners-Lee“ gelobt.

Vermächtnis und Einfluss

Im Jahr 2010 wurde Cave als 19. größter lebender Texter in NME eingestuft.

Flea nannte ihn 2011 den größten lebenden Songwriter. Rob O'Connor von Yahoo!

Music listete ihn als den 23. besten Texter in der Rockgeschichte auf.

The Art of Nick Cave: New Critical Essays wurde von dem Akademiker John H. Baker herausgegeben und 2013 veröffentlicht. In einem Essay zum Album The Boatman's Call lobte Peter Billingham Caves Liebeslieder als gekennzeichnet durch eine "tiefe, poetische, melancholische Selbstbeobachtung". "

Carl Lavery, ein weiterer Akademiker, der in der Sammlung vertreten ist, argumentierte, dass es ein "aufkeimendes Feld der Höhlenforschung" gebe.

Dan Rose argumentierte, dass Cave "ein Meister der verstörenden Erzählung und Chronist des Extrems ist, obwohl er sicherlich auch zu einer subtilen romantischen Vision fähig ist. Er tut dem Zuhörer, der in seine Welt eintritt, viel."

Zu den Songs, die über Cave geschrieben wurden, gehören „Just a King in Mirrors“ (1983) von The Go-Betweens, „Sick Man“ (1984) von Foetus und „Bill Bailey“ (1987) von The Gun Club Sänger haben Caves Arbeit aus der Birthday Party-Ära als ihren Haupteinfluss angeführt, darunter John Bigley von The U-Men und David Yow, Frontmann von Scratch Acid und The Jesus Lizard.

Yow erklärte: "Lange Zeit war ich, insbesondere bei Scratch Acid, so angetan von der Geburtstagsfeier, dass ich es leugnen würde", und dass "es sich anhörte, als würde ich versuchen, Geburtstagsfeier-Nick Cave zu sein - was ich auch war."

Alexis Marshall von Daughters, der in seiner Gesangsdarbietung oft mit Cave verglichen wird, sagte, dass er die Persönlichkeit und Energie in Caves Stimme bewundere und dass seine frühen Alben „

Persönliches Leben

Cave verließ Australien 1980. Nach Stationen in London, Berlin und São Paulo zog er Anfang der 2000er Jahre nach Brighton, England.

Der Film 20.000 Days on Earth aus dem Jahr 2014 über Caves Leben spielt in Brighton.

Im Jahr 2017 sagte Cave Berichten zufolge GQ Zeitschrift dass er und seine Familie erwägen, von Brighton nach Los Angeles zu ziehen, da sie nach dem Tod seines 15-jährigen Sohnes Arthur „es einfach zu schwierig finden, hier zu leben“.

Ende 2020 berichteten lokale Artikel von seiner Aktivität und seinem Wohnsitz in der Gegend von Brighton, was darauf hindeutet, dass er nicht umgezogen war B-Sides & Rarities Part II) Cave erklärte: „Die Worte des Liedes tragen irgendwie dazu bei, zu artikulieren, warum Susie und ich von Brighton nach LA gezogen sind

Brighton war einfach zu traurig geworden.

Wir kehrten jedoch zurück, als uns klar wurde, dass wir, egal wo wir lebten, einfach unsere Traurigkeit mitnahmen.

Heutzutage verbringen wir jedoch einen Großteil unserer Zeit in London, in einem winzigen, geheimen, rosafarbenen Haus, in dem wir meistens glücklich sind."

Partner und Kinder

Cave datierte Anita Lane von Ende der 1970er bis Mitte der 1980er Jahre.

Cave und Lane nahmen einige Male zusammen auf.

Zu ihren bemerkenswertesten Kollaborationen gehören Lanes „Cameo“-Strophe auf Caves Bob-Dylan-Cover „Death Is Not The End“ aus dem Album „Murder Ballads“ und ein Cover des Songs „Je t’aime… moi non plus“ von Serge Gainsbourg/Jane Birkin / Ich liebe dich ... mich auch nicht".

Lane war Co-Autor der Texte des Titeltracks von Caves 1984er LP From Her to Eternity sowie der Texte des Songs „Stranger Than Kindness“ aus Your Funeral, My Trial .

Cave, Lydia Lunch und Lane haben zusammen einen Comic mit dem Titel AS-FIX-E-8 im Stil der alten "Pussy Galore"/Russ Meyer-Filme geschrieben.

Cave zog dann 1990 nach São Paulo, Brasilien, wo er seine erste Frau kennenlernte und heiratete,

Die brasilianische Journalistin Viviane Carneiro.

Sie brachte 1991 ihren Sohn Luke zur Welt. Nick und Viviane waren sechs Jahre verheiratet und ließen sich 1996 scheiden. Caves zweiter Sohn Jethro wurde ebenfalls 1991 geboren und wuchs bei seiner Mutter Beau Lazenby in Melbourne, Australien, auf.

Cave und Jethro trafen sich erst, als Jethro etwa sieben oder acht Jahre alt war. Cave war Mitte der 1990er Jahre kurz mit PJ Harvey zusammen, mit dem er das Duett „Henry Lee“ aufnahm.

Ihre Trennung beeinflusste 1997 sein Album The Boatman's Call. 1997 lernte Cave das britische Model Susie Bick kennen.

Bick war das Covermodel auf dem Album Phantasmagoria von Damned aus dem Jahr 1985 und ein Vivienne Westwood-Model.

Bick ist auch das Model auf dem Cover von Caves Album Push the Sky Away.

Sie gab ihren Job auf, als sie 1999 heirateten. Die Zwillingssöhne von Bick und Cave, Arthur und Earl,

wurden 2000 in London geboren und wuchsen in Brighton auf.

Bick war 2014 Mitbegründer des Modelabels The Vampire's Wife. Caves Sohn Arthur, 15, stürzte bei Ovingdean in der Nähe von Brighton von einer Klippe und starb am 14. Juli 2015 an seinen Verletzungen. „Unser Sohn Arthur ist am Dienstagabend gestorben. Er war unser wunderschöner, glücklicher, liebevoller Junge. Wir bitten darum, dass wir die Privatsphäre erhalten, die unsere Familie braucht, um in dieser schwierigen Zeit zu trauern.“

Die Auswirkungen von Arthurs Tod auf Cave und seine Familie wurden im Dokumentarfilm One More Time with Feeling von 2016, dem Album Skeleton Tree von 2016 und dem Album Ghosteen von 2019 untersucht.

Cave ist der Pate von Michael Hutchences Tochter Heavenly Hiraani Tiger Lily.

Cave spielte "Into My Arms" bei der im Fernsehen übertragenen Beerdigung von Michael Hutchence.

Religion

Cave ist ein begeisterter Leser der christlichen Bibel.

In seinen aufgezeichneten Vorträgen über Musik und Songwriting sagte Cave, dass jedes wahre Liebeslied ein Lied für Gott sei, und schrieb die Milderung seiner Musik einer Fokusverlagerung vom Alten Testament zum Neuen zu.

Auf die Frage, ob er Interesse an Religionen außerhalb des Christentums habe, witzelte Cave, dass er ein vorübergehendes, skeptisches Interesse habe, aber ein „Hammer-und-Nägel-Typ“ sei. Trotzdem sagte Cave, er stehe der organisierten Religion auch kritisch gegenüber.

Bei einem Interview mit Jarvis Cocker am 12. September 2010 für seine BBC Radio 6-Show Jarvis Cocker's Sunday Service sagte Cave: "Ich glaube an Gott trotz der Religion, nicht wegen ihr."

Außerdem war Cave immer offen für seine Zweifel.

Als er 2009 gefragt wurde, ob er an einen persönlichen Gott glaube, antwortete Cave mit „Nein“.

Im folgenden Jahr erklärte er: „Ich bin nicht religiös und kein Christ, aber ich behalte mir das Recht vor, an die Möglichkeit eines Gottes zu glauben. Es ist jedoch eine Art Verteidigung des Unhaltbaren; ich bin kritisch Je mehr Religionen werden, desto zerstörerischer werden sie. Aber ich denke, besonders als Künstler ist es ein notwendiger Teil dessen, was ich tue, dass in meinen Liedern ein göttliches Element vorkommt Quelle des Unbehagens für Cave, aber er kam schließlich zu dem Schluss: Obwohl ich nie Atheist war, gab es Zeiten, in denen ich mit der ganzen Sache zu kämpfen hatte.

Als jemand, der Worte verwendet, muss man in der Lage sein, seinen Glauben mit Sprache zu rechtfertigen, ich hätte Argumente und der Atheist hat immer gewonnen, weil er zur Logik zurückgekehrt wäre.

Der Glaube an Gott ist unlogisch, er ist absurd.

Dort'

s keine Debatte.

Ich spüre es intuitiv, es kommt von Herzen, ein magischer Ort.

Aber ich schwanke immer noch von Tag zu Tag.

Manchmal fühle ich mich der Vorstellung von Gott sehr nahe, manchmal nicht.

Früher habe ich das als Misserfolg gesehen.

Jetzt sehe ich es als Stärke an, besonders im Vergleich zu den fanatischeren Vorstellungen davon, was Gott ist.

Ich denke, Zweifel sind ein wesentlicher Bestandteil des Glaubens.

Im Jahr 2019 drückte Cave seine persönliche Ablehnung sowohl der organisierten Religion als auch des Atheismus (insbesondere des Neuen Atheismus) aus, als er während einer Frage-und-Antwort-Sitzung in seinem Blog „Red Hand Files“ von einem Fan zu seinen Überzeugungen befragt wurde.

Auf demselben Blog bestätigte Cave, dass er im Juni 2021 an Gott glaubte.

Früher habe ich das als Misserfolg gesehen.

Jetzt sehe ich es als Stärke an, besonders im Vergleich zu den fanatischeren Vorstellungen davon, was Gott ist.

Ich denke, Zweifel sind ein wesentlicher Bestandteil des Glaubens.

Im Jahr 2019 drückte Cave seine persönliche Ablehnung sowohl der organisierten Religion als auch des Atheismus (insbesondere des Neuen Atheismus) aus, als er während einer Frage-und-Antwort-Sitzung in seinem Blog „Red Hand Files“ von einem Fan zu seinen Überzeugungen befragt wurde.

Auf demselben Blog bestätigte Cave, dass er im Juni 2021 an Gott glaubte.

Früher habe ich das als Misserfolg gesehen.

Jetzt sehe ich es als Stärke an, besonders im Vergleich zu den fanatischeren Vorstellungen davon, was Gott ist.

Ich denke, Zweifel sind ein wesentlicher Bestandteil des Glaubens.

Im Jahr 2019 drückte Cave seine persönliche Ablehnung sowohl der organisierten Religion als auch des Atheismus (insbesondere des Neuen Atheismus) aus, als er während einer Frage-und-Antwort-Sitzung in seinem Blog „Red Hand Files“ von einem Fan zu seinen Überzeugungen befragt wurde.

Auf demselben Blog bestätigte Cave, dass er im Juni 2021 an Gott glaubte.

Cave drückte seine persönliche Ablehnung sowohl der organisierten Religion als auch des Atheismus (insbesondere des Neuen Atheismus) aus, als er während einer Frage-und-Antwort-Sitzung in seinem Blog „Red Hand Files“ von einem Fan zu seinen Überzeugungen befragt wurde.

Auf demselben Blog bestätigte Cave, dass er im Juni 2021 an Gott glaubte.

Cave drückte seine persönliche Ablehnung sowohl der organisierten Religion als auch des Atheismus (insbesondere des Neuen Atheismus) aus, als er während einer Frage-und-Antwort-Sitzung in seinem Blog „Red Hand Files“ von einem Fan zu seinen Überzeugungen befragt wurde.

Auf demselben Blog bestätigte Cave, dass er im Juni 2021 an Gott glaubte.

Politik

Im November 2017 widersetzte sich Cave den Forderungen der Musiker Brian Eno und Roger Waters, zwei Konzerte in Tel Aviv abzusagen, nachdem Eno und Waters einen Brief veröffentlicht hatten, in dem Cave aufgefordert wurde, Auftritte in Israel zu vermeiden, solange „die Apartheid bestehen bleibt“.

Cave fuhr fort, die Boykott-, Desinvestitions- und Sanktionsbewegung als „feige und beschämend“ zu beschreiben, und dass Aufrufe zum Boykott des Landes „teilweise der Grund seien, warum ich gegen Israel spiele – nicht als Unterstützung für eine bestimmte politische Einheit, sondern als prinzipielle Haltung dagegen diejenigen, die Musiker schikanieren, beschämen und zum Schweigen bringen wollen."

Er antwortete außerdem mit einem offenen Brief an Eno, um seine Position zu verteidigen. 2019

Cave schrieb zur Verteidigung von Sänger Morrissey, nachdem dieser während der Veröffentlichung seines California Son-Albums eine Reihe kontroverser politischer Äußerungen geäußert hatte, die dazu führten, dass einige Plattenläden sich weigerten, es zu führen.

Cave argumentierte, dass Morrissey das Recht auf freie Meinungsäußerung haben sollte, um seine Meinung zu äußern, während jeder in der Lage sein sollte, „sie herauszufordern, wann und wo immer möglich, aber seine Musik weiterleben zu lassen, wenn man bedenkt, dass wir alle widersprüchliche Individuen sind“.

Er fügte hinzu, es wäre „gefährlich“, Morrissey daran zu hindern, seine Überzeugungen auszudrücken Red Hand Files-Blog.

Kritisiert wurden insbesondere aufgeweckte Politik und Kultur,

Er beschreibt es als „Energie finden in selbstgerechtem Glauben und der Unterdrückung gegensätzlicher Denksysteme“ und „ungeachtet der tugendhaften Absichten vieler erwachter Themen ist es sein Mangel an Demut und die paternalistische und doktrinäre Sicherheit seiner Behauptungen, die mich abstoßen ."

Im Jahr 2020 äußerte sich Cave auch gegen die Abschaffung von Kultur und fehlgeleiteter politischer Korrektheit und beschrieb beides als „Amoklauf der schlechten Religion“ und ihre „Weigerung, sich mit unbequemen Ideen auseinanderzusetzen, hat eine erstickende Wirkung auf die kreative Seele einer Gesellschaft.“ Cave hat zuvor beschrieben sich selbst als Unterstützer der Meinungsfreiheit sowohl in seinen Live-Veranstaltungen im Gespräch als auch in seinem Blog.

Diskographie

CD eins enthält Highlights aus The Proposition, The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford und The Road.

Disc 2 enthält Auszüge aus „The English Surgeon“ und „The Girls of Phnom Penh“ sowie vier unveröffentlichte Stücke aus deren Archiven.

Die Haut und Nick Cave: Burnin 'the Ice (1982), enthält Caves Gesang auf "Stow-a-Way", "Truck Love", "Pleasure Is the Boss", "Dumb Europe" Department of Enjoyment NME Cassette Tape 011 ( Mai 1984), Cover von „I Put A Spell On You“ von Nick Cave & the Cavemen.

Annie Hogan spielt „Kickabye“ EP (1985), enthält Caves Gesang auf „Vixo“.

Aufgenommen im Oktober 1983, produzierte Cave auch.

Ödipus Schmödipus (1996) Album von Barry Adamson, Cave erscheint auf "The Sweetest Embrace".

Flügel der Begierde (1987).

Cave tritt in dem Film mit „The Carny“ und „From Her to Eternity“ auf.

Smack My Crack (1987) zeigt Cave, wie er The Altra Virago oder die Vargus Barking Spider aufführt.

Cover von "Helpless" von Neil Young (1989) für das Neil Young-Tributalbum The Bridge.

In Weiter Ferne, So Nah!

(alias Weit weg, so nah!) (1993), Nick Cave „Weit weg, so nah!“

und "Cassiels Lied".

Batman Forever-Soundtrack (1995).

Cave steuert den Track „There Is a Light“ bei.

Songs in the Key of X: Music from and Inspired by the X-Files (1996), „Time Jesum Transeuntum Et Non Riverentum“ und ein Cover des Titelsongs von The X-Files, aufgeführt von Nick Cave und Dirty Three.

Septemberlieder:

Die Musik von Kurt Weill (1997), produziert von Hal Willner.

Cave steuert eine Coverversion von "Mack the Knife" bei.

Mojo – Original Soundtrack (1997), Nick Cave & Gallon Drunk bei The „Big Hurt“ und Nick Cave bei „Mojo“.

A Tribute to Polnareff (1999), ein Tributalbum an Michel Polnareff.

Nick Cave steuert eine Coverversion von "Goodbye Marylou" bei.

Nick Cave und Przyjaciele (Nick Cave und seine Freunde) (1999).

Ein Tribute-Album polnischer Musiker.

Cave erscheint auf „Into My Arms“ und „The Weeping Song“.

"Music for Expelling the Demon" (1999), eine kurze Animation von Devlin Crow, geschrieben von A-Soma.

Ute Lempers Strafkuss (2000).

Cave war Co-Autor (mit Bruno Pisek) von „Little Water Song“.

Nächste Welle (2002).

Cave spielt eine Coverversion von The Velvet Undergrounds „

Sunday Morning mit Chris Coco auf Cocos Album.

An deiner Seite sein – aus dem OST für den französischen Dokumentarfilm Le Peuple Migrateur (2001).

Ich bin Sam (2002).

Cave steuert eine Coverversion von „Let It Be“ von den Beatles bei, die später als B-Seite einer Coverversion von „Here Comes the Sun“ veröffentlicht wurde.

"Bad Cover Version"-Single von Pulp (2002).

Cave steuert eine Coverversion von Pulps „Disco 2000“ bei.

American IV: The Man Comes Around (2003) Duett mit Johnny Cash bei "I'm So Lonesome I Could Cry".

Kiss of Love (Duett mit Sam Brown) aus Jools Hollands 2003er Album Small World Big Band Friends 3 – Jack o the Green.

Die Passion Christi - Lieder inspiriert von (2004), Nick Cave "Darker with the Day".

"Ich bin dein Mann" und "Suzanne"

aufgeführt von Cave im Dokumentar- / Konzertfilm Leonard Cohen: I'm Your Man (2006).

Rogue's Gallery: Piratenballaden, Seelieder und Chanteys (2006).

Cave steuert die Tracks „Fire Down Below“ und „Pinery Boy“ bei.

The Harry Smith Project: Anthology of American Folk Music Revisited (2006), Nick Cave „John the Revelator“ und „Shine on Me“.

Seasick Steves Song "Just Like a King" aus dem Album I Started Out with Nothin '(2008) enthält Caves Gesang.

"Ramblin' Mind" (solo) und "Free to Walk" (mit Debbie Harry) für das Tributalbum We Are Only Riders: The Jeffrey Lee Pierce Sessions Project (2010).

Nick Cave und Neko Case covern den Zombies-Song „She’s Not There“ für die HBO-Show True Blood.

(2011) "Piratenjenny".

Shilpa Ray mit Nick Cave und Warren Ellis in der Son of Rogues Gallery: Pirate Ballads, Sea Songs & Chanteys (2013).

"Nobody's City" aus dem Album verschiedener Künstler Axels & Sockets: The Jeffrey Lee Pierce Sessions Project, mit Iggy Pop.

Nick Cave und Warren Ellis coverten „All the Gold in California“ von Larry Gatlin für das Ende der ersten Folge der zweiten Staffel von True Detective.

(2015) AngelHeaded Hipster: Die Lieder von Marc Bolan & T.Rex (2020).

Cave steuert "Cosmic Dancer" bei.

von Larry Gatlin für das Ende der ersten Folge der zweiten Staffel von True Detective.

(2015) AngelHeaded Hipster: Die Lieder von Marc Bolan & T.Rex (2020).

Cave steuert "Cosmic Dancer" bei.

von Larry Gatlin für das Ende der ersten Folge der zweiten Staffel von True Detective.

(2015) AngelHeaded Hipster: Die Lieder von Marc Bolan & T.Rex (2020).

Cave steuert "Cosmic Dancer" bei.

Veröffentlichungen

Veröffentlichungen von Cave

King Ink (1988) And the Ass Saw the Angel (1989) King Ink II (1997) Complete Lyrics (2001) The Complete Lyrics: 1978–2006 (2007) The Death of Bunny Munro (2009) The Sick Bag Song (2015) Fremder als Güte, Nick Cave, Christina Beck, Darcey Steinke (2020) Das kleine Ding, Nick Cave (2021) Glaube, Hoffnung und Gemetzel, Nick Cave, Sean O’Hagan (2022)

Publikationen mit Beiträgen von Cave

Das Evangelium nach Markus.

Pocket Canons: Serie 1. Edinburgh, Schottland: Canongate, 1998. ISBN 0-86241-796-1.

UK-Ausgabe.

Mit einer Einführung von Cave in das Markusevangelium.

Filme

20.000 Days on Earth (2014) – gemeinsam geschrieben und inszeniert von den Künstlern Iain Forsyth und Jane Pollard;

Cave schrieb auch das Drehbuch mit Forsyth und Pollard One More Time with Feeling (2016) – unter der Regie von Andrew Dominik I Want Everything (2020) – Kurzdokumentation von Paul Szynol über Larry Sloman, der eine Hommage an Caves Sohn Arthur aufnimmt.

Cave taucht auf.

Ausstellungen

Stranger Than Kindness: The Nick Cave Exhibition, Royal Danish Library, Kopenhagen, Juni 2020. Die Ausstellung zeigt Caves Leben und Werk und wurde von ihm mitkuratiert.

Auszeichnungen und Ehrungen

APRA-Musikpreise

ARIA Musikpreise

Die ARIA Music Awards sind eine jährliche Preisverleihung, die Exzellenz, Innovation und Leistung in allen Genres der australischen Musik anerkennt.

Sie begannen 1987.

Australischer Musikpreis

Der Australian Music Prize (der AMP) ist eine jährliche Auszeichnung in Höhe von 30.000 US-Dollar, die an eine australische Band oder einen Solokünstler als Anerkennung für die Verdienste eines Albums vergeben wird, das im Jahr der Auszeichnung veröffentlicht wurde.

Es begann im Jahr 2005.

Andere Auszeichnungen

1990 Time Out Magazine: Buch des Jahres (Und der Arsch sah den Engel).

1996 MTV Europe Music Awards: Nick Cave beantragte offiziell, dass seine Nominierung als „Bester männlicher Künstler“ zurückgezogen wird, da er mit dem „Wettbewerbscharakter“ solcher Auszeichnungen nicht einverstanden sei.

2004 MOJO Awards: Bestes Album 2004 (Abattoir Blues/The Lyre of Orpheus).

2005 Film Critics Circle of Australia Awards: Beste Musikpartitur (The Proposition).

2005 Inside Film Awards: Beste Musik (The Proposition).

2005 AFI Awards: Beste Originalmusikpartitur mit Warren Ellis (The Proposition).

2005 Q Magazin: Q Classic Songwriter Award.

2006 Filmfestspiele von Venedig: Gucci Award (für das Drehbuch zu The Proposition).

2008 Verleihung der Ehrendoktorwürde als Doktor der Rechtswissenschaften durch die Monash University.

2008 MOJO Awards: Bestes Album 2008 (Dig, Lazarus Dig!!!).

2010 Verleihung der Ehrendoktorwürde der University of Dundee.

2011 MOJO Awards: Lied des Jahres für „Heathen Child“ von Grinderman 2011 Straight to you – Tribute-Tour von Triple j an Nick Cave für seine Arbeit in der australischen Musik für den Ausmusic Month 2012 Doctor of Letters, ein Ehrentitel der University of Brighton.

2014 International Istanbul Film Festival: Internationaler Wettbewerb: FIPRESCI-Preis für „20.000 Days on Earth“ 2014 Sundance Film Festival: World Cinema Documentary Directing Award & Editing Award für „20.000 Days on Earth“ 2014 Festival de Cinéma de la Ville de Québec: Grand Prix Wettbewerb – offizielles Feature zu „20.000 Days on Earth“ 2014 Athens International Film Festival: Music & Films Competition Goldene Athene für „20.000 Days on Earth“

Siehe auch

Liste der Leute der Caulfield Grammar School

Verweise

Weiterlesen

Bad Seed: Eine Biographie von Nick Cave, Ian Johnston (1997) ISBN 0-316-90833-9 Das Leben und die Musik von Nick Cave: Eine illustrierte Biographie, Maximilian Dax & Johannes Beck (1999) ISBN 3-931126-27-7 Linernotes zu den CDs Original Seeds: Songs that Inspired Nick Cave and the Bad Seeds, Kim Beissel (1998 & 2004), Rubber Records Kicking Against the Pricks: An Armchair Guide to Nick Cave, Amy Hanson (2005), ISBN 1-900924 -96-X Nick Cave Stories, Janine Barrand (2007) ISBN 978-0-9757406-9-9 Cultural Seeds: Essays on the Work of Nick Cave, Hrsg.

Karen Welberry und Tanya Dalziell (2009) ISBN 0-7546-6395-7 Nick Cave Sinner Saint: The True Confessions, hrsg.

Mat Snow (2011) ISBN 978-0-85965-448-7 Baker, John H., hrsg.

(2013).

Die Kunst von Nick Cave: Neue kritische Essays.

Intellektuelle Bücher.

ISBN 978-1841506272.

Eine kleine Geschichte: Nick Cave & Kohorten 1981–2013,

Externe Links

Offizielle Website The Red Hand Files - Nick Cave beantwortet Fragen von Fans Nick Cave Collection in der Performing Arts Collection, Arts Centre Melbourne Nick Cave Montag im The Rumpus Nick Cave bei IMDb ausführliches Interview (auf Deutsch) zu Drogen, Religion, Beziehungen etc.