Verzaubert (Film)

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January 30, 2023

Enchanted ist ein amerikanischer Live-Action-/Animationsmusik-Fantasy-Romantik-Comedy-Film aus dem Jahr 2007, der von Kevin Lima inszeniert und von Bill Kelly geschrieben wurde.

Der Film spielt Amy Adams, Patrick Dempsey, James Marsden, Timothy Spall, Idina Menzel, Rachel Covey und Susan Sarandon und konzentriert sich auf eine archetypische zukünftige Disney-Prinzessin, die aus ihrer animierten Welt in die Live-Action-Welt gezwungen wird New York City.

Der Film ist sowohl eine Hommage als auch eine Selbstparodie auf Disneys Zeichentrickfilme und stellt durch die Kombination von Live-Action-Filmen, traditioneller Animation und computergenerierten Bildern zahlreiche Referenzen zu früheren Arbeiten her.

Es markiert auch die Rückkehr der traditionellen Animation zu einem Disney-Spielfilm, nachdem das Unternehmen 2004 entschieden hatte, vollständig auf Computeranimation umzusteigen. Der Komponist Alan Menken und der Texter Stephen Schwartz,

der Songs für frühere Disney-Filme geschrieben hatte, schrieb und produzierte die Songs von Enchanted, wobei Menken auch die Partitur komponierte.

Die animierten Sequenzen wurden bei James Baxter Animaton in Pasadena produziert.

Die Dreharbeiten zu den Live-Action-Segmenten fanden in New York City statt.

Enchanted wurde am 20. Oktober 2007 beim London Film Festival uraufgeführt, bevor es am 21. November 2007 in den USA veröffentlicht wurde.

Es wurde von der Kritik gut aufgenommen, etablierte Adams als Hauptdarstellerin und verdiente weltweit an den Kinokassen mehr als 340 Millionen US-Dollar.

Es gewann drei Saturn Awards, Bester Fantasy-Film, Beste Schauspielerin für Adams und Beste Musik für Menken.

Enchanted erhielt außerdem zwei Nominierungen bei den 65. Golden Globe Awards und drei Nominierungen für den besten Originalsong bei den 80. Academy Awards.

Dies ist auch der erste Film, der von Walt Disney Studios Motion Pictures vertrieben wird, nachdem Disney die Nutzung seiner Marke Buena Vista Pictures Distribution eingestellt hat.

Eine Fortsetzung mit dem Titel „Disenchanted“ ist in Entwicklung und wird voraussichtlich auf Disney+ Premiere haben.

Parzelle

Im animierten Märchenreich Andalasien plant Narissa, die gemeine und rücksichtslose Königin und eine böse Zauberin, ihren Anspruch auf den Thron zu schützen, den sie verlieren wird, sobald ihr Stiefsohn Prinz Edward seine wahre Liebe findet und heiratet.

Sie engagiert ihren treuen Diener Nathaniel, um Edward von der Trolljagd abzulenken.

Giselle, eine junge Frau, träumt davon, einen Prinzen zu treffen und ein "glücklich bis ans Ende" zu erleben.

Sie, ihre Chipmunk-Freundin Pip und Tiere aus dem Wald arbeiten zusammen, um eine selbstgemachte Statue ihrer wahren Liebe zu erschaffen, die sie in einem Traum gesehen hat.

Edward hört Giselle singen und macht sich auf die Suche nach ihr.

Nathaniel befreit einen gefangenen Troll, um Giselle loszuwerden, aber Edward rettet sie.

Sie und Edward fühlen sich sofort zueinander hingezogen und planen, am nächsten Tag zu heiraten.

Als alte Hexe verkleidet,

Narissa fängt Giselle auf ihrem Weg zur Hochzeit ab und stößt sie in einen Brunnen, wo Giselle auf magische Weise in eine Live-Action-Version von sich selbst verwandelt und in die reale Welt zum New Yorker Times Square nach Manhattan transportiert wird.

Giselle, verängstigt und verwirrt, verirrt sich schnell und wird obdachlos.

Währenddessen bereitet sich Robert, ein verwitweter Scheidungsanwalt, darauf vor, seiner Freundin Nancy einen Heiratsantrag zu machen.

Robert und seine kleine Tochter Morgan begegnen Giselle auf ihrem Heimweg, und Robert erlaubt Giselle widerwillig, die Nacht in ihrer Wohnung zu verbringen, auf Drängen von Morgan, der glaubt, dass Giselle eine Prinzessin ist.

Pip und Edward begeben sich auf eine Rettungsmission in die reale Welt, wo auch sie in Live-Action-Versionen ihrer selbst verwandelt werden.

Pip, jetzt ein echter Streifenhörnchen, kann nicht mehr sprechen und kommuniziert nur noch durch Quietschen.

Narissa schickt Nathaniel los, um Edward zu folgen und ihn zu behindern.

Narissa erscheint Nathaniel und gibt ihm drei vergiftete Äpfel, die jeden, der einen isst, einschläfern lassen, bis die Uhr zwölf schlägt, wonach sie sterben werden.

Nachdem Giselle Vögel, Insekten und Ungeziefer herbeigerufen hat, um Roberts Wohnung zu reinigen, kommt Nancy, um Morgan zur Schule zu bringen.

Sie trifft Giselle und geht, in der Annahme, dass Robert untreu war.

Robert ist zunächst verärgert, verbringt aber den Tag mit Giselle, da er weiß, dass sie in der Stadt verwundbar ist.

Giselle befragt Robert über seine Beziehung zu Nancy und hilft dem Paar, sich zu versöhnen, indem sie Nancy Blumen und eine Einladung zu einem Kostümball im Woolworth Building schickt.

Edward findet Giselle in Roberts Wohnung.

Während Edward Giselle unbedingt mit nach Hause nach Andalasien nehmen und sie heiraten möchte,

Sie schlägt vor, dass sie zuerst auf ein Date gehen und sich besser kennenlernen sollten.

Giselle verspricht, nach dem Ball an diesem Abend, an dem auch Robert und Nancy teilnehmen, nach Andalasien zurückzukehren.

Narissa beschließt, in die reale Welt zu kommen und Giselle selbst zu töten, nachdem Nathaniel sie zweimal nicht vergiftet hat.

Auf dem Ball tanzen Robert und Giselle romantisch miteinander.

Giselle und Edward bereiten sich dann auf die Abreise vor, aber Giselle ist deprimiert, weil sie Robert zurückgelassen hat.

Narissa erscheint als alte Hexe und bietet Giselle den letzten vergifteten Apfel an und verspricht, dass er ihre traurigen Erinnerungen auslöschen wird.

Giselle nimmt einen Bissen, wird bewusstlos und wird nur noch wenige Minuten zu leben in einen Schlaf gestürzt.

Narissa versucht mit Giselles Körper zu fliehen, wird aber von Edward konfrontiert.

Nathaniel, der sieht, dass Narissa sich nie um ihn gekümmert hat, enthüllt ihre Verschwörung.

Robert erkennt, dass der Kuss der wahren Liebe die einzige Kraft ist, die stark genug ist, um den Bann des Apfels zu brechen.

Edwards Kuss weckt Giselle nicht und so fordern er und Nancy Robert auf, sie stattdessen zu küssen.

Als Robert sie küsst, erwacht sie.

Wütend verwandelt sich Narissa in einen Drachen und nimmt Robert als Geisel.

Giselle nimmt Edwards Schwert und verfolgt Narissa zur Spitze des Gebäudes, während der Drache beabsichtigt, Robert in den Tod zu stürzen.

Pip kommt, um Giselle zu unterstützen, und hilft, Narissa zu besiegen, indem sie Narissa auf die Straßen darunter fallen lässt und in Glitzer explodiert.

Robert fällt fast auch, aber Giselle schafft es, ihn aufzufangen, und sie teilen einen weiteren Kuss.

Ein glückliches neues Leben entfaltet sich für alle und zeigt, wie Edward und Nancy sich in Andalasien verlieben und heiraten und fortan König und Königin werden, während Nathaniel, der in New York bleibt, und Pip,

die nach Andalasien zurückkehren, schreiben erfolgreiche Autobiographien basierend auf ihren Erfahrungen in der realen Welt.

Giselle gründet ein sehr beliebtes Modedesign-Unternehmen und gründet mit Robert und Morgan in New York eine glückliche Familie.

Gießen

Amy Adams als Giselle, eine singende und tanzende zukünftige Prinzessin, die am Ende fast ihren Traum, ihren Prinzen zu treffen, wahr werden lässt.

Adams wurde am 14. November 2005 für die Rolle der Giselle besetzt. Obwohl das Studio nach einem Filmstar für die Rolle suchte, bestand Regisseur Kevin Lima darauf, eine weniger bekannte Schauspielerin zu besetzen.

Von den etwa 300 Schauspielerinnen, die für die Rolle vorgesprochen hatten, stach Adams für Lima hervor, weil sie nicht nur wie eine Disney-Prinzessin aussah, sondern auch durch ihre „Hingabe an die Figur, ihre Fähigkeit, in das Wesen der Figur zu entkommen, ohne sie jemals zu beurteilen, war überwältigend".

Giselle stammt aus Andalasien und zeigt ähnliche Eigenschaften wie frühe Disney-Prinzessinnen;

Lima beschreibt sie als „etwa 80 % Schneewittchen, mit einigen Zügen, die von Aschenputtel und Prinzessin Aurora aus Dornröschen entlehnt sind …

wurde von Lima als "ein moderner Prinz Charming für das heutige Publikum" beschrieben.

Die Rolle war eine Herausforderung für Dempsey, weil er den heterosexuellen Mann für Adams und Marsdens unverschämtere Charaktere spielen musste.

James Marsden als Prinz Edward, ein schwachsinniger, aber mutiger, heldenhafter und gutherziger Prinz, der mit der Welt von New York verwirrt wird, sobald er sie betritt.

Marsden wurde am 6. Dezember 2005 als Besetzung bekannt gegeben. Als Marsden vorsprach, war die Rolle von Robert noch nicht besetzt, aber er beschloss, die Rolle von Prinz Edward zu übernehmen, weil er "mehr Spaß machte und mehr darauf reagierte Charakter".

Edward ist ein Prinz in Andalasien und der Stiefsohn von Königin Narissa.

Er sei „sehr rein, sehr einfältig und naiv, aber unschuldig narzisstisch“.

Timothy Spall als Nathaniel, ein Diener von Königin Narissa,

der durch seine Verliebtheit in die Königin und seinen eigenen Mangel an Selbstwertgefühl kontrolliert wird.

Er tut zunächst Narissas Gebot, erkennt aber letztendlich ihre wahre Natur und rebelliert gegen sie.

Er hat eine Vorliebe für Verkleidungen.

Susan Sarandon als Königin Narissa, Edwards böse Stiefmutter, eine Zauberin und eine Größenwahnsinnige mit einem Hass auf Giselle, nur weil sie ein Hindernis für sie ist, ihre Macht zu behalten.

Sarandon war schon vor Limas Engagement als Direktor von dem Projekt angezogen worden.

Da Sarandons Bildschirmzeit relativ kurz war, dauerte es nur zwei Wochen, um ihre Szenen zu filmen.

Narissas Manierismen, Eigenschaften, Kräfte und körperlichen Merkmale wurden von klassischen Disney-Schurken wie der bösen Königin aus Schneewittchen und den sieben Zwergen und Malefiz aus Dornröschen inspiriert.

Jeff Bennett und Kevin Lima als Pip,

Ein Chipmunk-Freund von Giselle, der in Andalasien keine Probleme hat, sich durch Sprache auszudrücken, verliert seine Fähigkeit, in der realen Welt zu sprechen, und muss durch Handeln kommunizieren.

Bennett lieferte die Stimme für den handgezeichneten animierten Pip im animierten Segment, während Lima die Stimme für den computergenerierten Pip im Live-Action-Segment lieferte.

Rachel Covey als Morgan Philip, Roberts sechsjährige Tochter.

Obwohl ihr Vater sie missversteht und ihr etwas anderes sagt, glaubt sie an Märchen und glaubt auch, dass Magie existiert.

Idina Menzel als Nancy Tremaine, Modedesignerin und Roberts Freundin.

Sobald Giselle sich in Robert verliebt, verliebt sie sich in Edward und geht mit ihm.

Da die Rolle keinen Gesang erforderte, sagte Menzel in einem Interview: „

tierische Freunde.

Teala Dunn als Bunny, ein junges Kaninchen, das eine von Giselles Tierfreunden ist.

Fred Tatasciore als Troll, eine Kreatur aus Andalasien, die versucht, Giselle zu essen.

Frank Welker als Destiny, das Pferd von Prinz Edward aus Andalasien.

Produktion

Entwicklung

Das ursprüngliche Drehbuch von Enchanted, geschrieben von Bill Kelly, wurde im September 1997 von Disneys Touchstone Pictures und Sonnenfeld/Josephson Productions für eine gemeldete Summe von 450.000 US-Dollar gekauft. Das Drehbuch wurde drei Jahre lang geschrieben, aber es wurde als ungeeignet für Walt Disney angesehen Bilder, weil es „ein rassigerer Film mit R-Rating“ war, inspiriert von den risikoreichen Comedy-Filmen für Erwachsene in den 1980er und 1990er Jahren wie Fast Times at Ridgemont High und American Pie.

Der erste Entwurf des Drehbuchs sah vor, dass Giselle bei ihrer Ankunft in New York City mit einer Stripperin verwechselt wurde.

Zur Frustration von Kelly wurde das Drehbuch mehrmals umgeschrieben, zuerst von Rita Hsiao und dann von Todd Alcott.

Der Film sollte ursprünglich 2002 mit Rob Marshall als Regisseur veröffentlicht werden, aber er zog sich wegen „kreativer Differenzen“ zurück.

zwischen den Produzenten und ihm.

Im Jahr 2001 sollte Regisseur Jon Turteltaub den Film leiten, verließ das Unternehmen jedoch kurz darauf und arbeitete später mit Disney und Jerry Bruckheimer an der National Treasure-Franchise.

Adam Shankman wurde 2003 Regisseur des Films, während Bob Schooley und Mark McCorkle von Disney engagiert wurden, um das Drehbuch noch einmal neu zu schreiben.

Damals überlegte Disney, die Rolle der Giselle Kate Hudson oder Reese Witherspoon anzubieten.

Das Projekt ist jedoch nicht aufgegangen.

Am 25. Mai 2005 berichtete Variety, dass Kevin Lima als Regisseur eingestellt worden war und Bill Kelly zu dem Projekt zurückgekehrt war, um eine neue Version des Drehbuchs zu schreiben.

Lima arbeitete mit Kelly am Drehbuch, um die Haupthandlung von Enchanted mit der Idee einer „liebevollen Hommage“ an Disneys Erbe zu kombinieren.

Er erstellte visuelle Storyboard-Ausdrucke, die die Geschichte von Enchanted von Anfang bis Ende abdeckten und eine ganze Etage eines Produktionsgebäudes füllten.

Nachdem Lima sie Dick Cook, dem Vorsitzenden der Walt Disney Studios, gezeigt hatte, erhielt er grünes Licht für das Projekt und ein Budget von 85 Millionen Dollar.

Lima begann mit der Gestaltung der Welt von Andalasia und dem Storyboarding des Films, bevor eine Besetzung ausgewählt wurde, um die Charaktere zu spielen.

Nachdem die Schauspieler engagiert waren, war er am endgültigen Design des Films beteiligt, wodurch sichergestellt wurde, dass die animierten Charaktere wie ihre realen Gegenstücke aussehen.

Lima begann mit der Gestaltung der Welt von Andalasia und dem Storyboarding des Films, bevor eine Besetzung ausgewählt wurde, um die Charaktere zu spielen.

Nachdem die Schauspieler engagiert waren, war er am endgültigen Design des Films beteiligt, wodurch sichergestellt wurde, dass die animierten Charaktere wie ihre realen Gegenstücke aussehen.

Lima begann mit der Gestaltung der Welt von Andalasia und dem Storyboarding des Films, bevor eine Besetzung ausgewählt wurde, um die Charaktere zu spielen.

Nachdem die Schauspieler engagiert waren, war er am endgültigen Design des Films beteiligt, wodurch sichergestellt wurde, dass die animierten Charaktere wie ihre realen Gegenstücke aussehen.

Dreharbeiten

Enchanted ist der erste abendfüllende Disney-Hybrid aus Live-Action und traditioneller Animation seit Disneys Who Framed Roger Rabbit im Jahr 1988, obwohl die traditionell animierten Charaktere in der Live-Action-Umgebung nicht auf die gleiche Weise interagieren wie in Roger Rabbit.

Es gibt jedoch einige Szenen, in denen Live-Action-Charaktere den Bildschirm mit zweidimensionalen animierten Charakteren teilen, z. B. ein Live-Action-Nathaniel, der mit einer von Cel gezeichneten Narissa kommuniziert, die sich in einem Kochtopf befindet.

Der Film verwendet zwei Seitenverhältnisse;

Es beginnt mit 2,35: 1, wenn das Logo von Walt Disney Pictures und das Märchenbuch von Enchanted gezeigt werden, und wechselt dann für die erste animierte Sequenz zu einem kleineren Seitenverhältnis von 1,85: 1.

Der Film schaltet zurück auf 2,35:1, wenn er zur Live-Action wird, und wechselt nie zurück, auch nicht für den Rest der animierten Sequenzen.

Als dieser Film im Fernsehen ausgestrahlt wurde, wurde der Anfang des Films (abzüglich des Logos und des Vorspanns) im Pillarbox-Seitenverhältnis 4:3 gezeigt;

Der Rest des Films wurde im Seitenverhältnis 16: 9 gezeigt, wenn er zu Live-Action wird.

Lima beaufsichtigte die Regie sowohl der Live-Action- als auch der Animationssequenzen, die gleichzeitig produziert wurden.

Die Fertigstellung von Enchanted dauerte fast zwei Jahre.

Die Fertigstellung der Animation dauerte etwa ein Jahr, während die Live-Action-Szenen, die im Sommer 2006 vor Ort in New York City gedreht und während des Animationsprozesses fertiggestellt wurden, in 72 Tagen gedreht wurden.

9 Seitenverhältnis, wenn es zu Live-Action wird.

Lima beaufsichtigte die Regie sowohl der Live-Action- als auch der Animationssequenzen, die gleichzeitig produziert wurden.

Die Fertigstellung von Enchanted dauerte fast zwei Jahre.

Die Fertigstellung der Animation dauerte etwa ein Jahr, während die Live-Action-Szenen, die im Sommer 2006 vor Ort in New York City gedreht und während des Animationsprozesses fertiggestellt wurden, in 72 Tagen gedreht wurden.

9 Seitenverhältnis, wenn es zu Live-Action wird.

Lima beaufsichtigte die Regie sowohl der Live-Action- als auch der Animationssequenzen, die gleichzeitig produziert wurden.

Die Fertigstellung von Enchanted dauerte fast zwei Jahre.

Die Fertigstellung der Animation dauerte etwa ein Jahr, während die Live-Action-Szenen, die im Sommer 2006 vor Ort in New York City gedreht und während des Animationsprozesses fertiggestellt wurden, in 72 Tagen gedreht wurden.

Animation

Von den 107 Minuten Laufzeit des Films stehen zehn der rund 13 Minuten Animation am Anfang des Films.

Lima versuchte, „jedes einzelne Stück ikonischer Disney-Bilder“, das er konnte, in die ersten zehn Minuten zu packen, die in traditioneller Cel-Animation (im Gegensatz zu computergenerierter 3-D-Animation) als Hommage an vergangene Disney-Märchenfilme gedreht wurden wie Dornröschen, Aschenputtel und Schneewittchen und die sieben Zwerge.

Es war der erste Disney-Film, der in Amerika im Kino veröffentlicht wurde und traditionelle Cel-Animationen seit Poohs Heffalump-Film (2005) enthielt.

Dieser Film, obwohl er sich in Bezug auf die Handlung von allen früheren Disney-Filmen unterscheidet, enthielt auch offensichtliche Hommagen an andere Disney-Filme der fernen Vergangenheit, wie Old Yeller, The Shaggy Dog, Swiss Family Robinson, Bon Voyage! und Savage Sam.

Da die meisten traditionellen Animationskünstler von Disney nach dem Computergrafikboom Ende der 1990er Jahre entlassen wurden, wurden die 13-minütigen Animationen nicht intern erstellt, sondern von der unabhängigen Firma James Baxter Animation mit Sitz in Pasadena, die vom ehemaligen Disney-Animator Baxter gegründet wurde. Obwohl Lima wollte, dass die Animation nostalgisch ist, wollte er, dass Enchanted einen eigenen Stil hat.

Baxters Team entschied sich für den Jugendstil als Ausgangspunkt.

Für Giselle musste die handgezeichnete Zeichentrickfigur „eine Mischung aus Amy Adams und einer klassischen Disney-Prinzessin sein. Und keine Karikatur.“

Die Animatoren sahen Giselle als „ein Waldmädchen, eine unschuldige Nymphe mit Blumen im Haar“ und „ein bisschen Hippie“ und wollten, dass sie „fließend ist, mit ihren Haaren und ihrer Kleidung. Zart.“

Für Prinz Edward, Baxters Team "

arbeitete am härtesten an ihm, um ihn wie den Schauspieler aussehen zu lassen, weil Prinzen „in dieser Art von Filmen normalerweise so langweilig sind.“ Viele Prototypen wurden für Narissa hergestellt, da Baxters Team wollte, dass ihr Gesicht „wie Susan Sarandon aussieht.

Und die Kostüme mussten sich eng an das Live-Action-Design anpassen.“ Um die Kontinuität zwischen den beiden Medien zu wahren, holte Lima in den frühen Phasen der Filmproduktion die Kostümdesignerin Mona May hinzu, damit die Kostüme sowohl im animierten als auch im Live-Film aufeinander abgestimmt waren -Action-Welten. Er drehte auch einige Live-Action-Aufnahmen von Amy Adams als Giselle, die die Animatoren als Referenz verwenden konnten, wodurch auch die physischen Bewegungen der Figur in beiden Welten übereinstimmen konnten. Von den Animatoren fertiggestellte Testszenen wurden dem gezeigt Schauspieler, sodass sie sehen können, wie sich ihr animiertes Selbst bewegen würde.

weil Prinzen "in solchen Filmen normalerweise so langweilig sind".

Viele Prototypen wurden für Narissa hergestellt, da Baxters Team wollte, dass ihr Gesicht „wie Susan Sarandon aussieht. Und die Kostüme mussten sich eng an das Live-Action-Design anpassen.“ Um die Kontinuität zwischen den beiden Medien zu wahren, holte Lima die Kostümdesignerin Mona May hinzu in den frühen Stadien der Filmproduktion, damit die Kostüme sowohl in der Zeichentrick- als auch in der Live-Action-Welt aufeinander abgestimmt sind.

Er drehte auch einige Live-Action-Aufnahmen von Amy Adams als Giselle, die die Animatoren als Referenz verwenden konnten, wodurch auch die physischen Bewegungen der Figur in beiden Welten übereinstimmen konnten.

Von den Animatoren erstellte Testszenen wurden den Schauspielern gezeigt, sodass sie sehen konnten, wie sich ihr animiertes Selbst bewegen würde.

weil Prinzen "in solchen Filmen normalerweise so langweilig sind".

Viele Prototypen wurden für Narissa hergestellt, da Baxters Team wollte, dass ihr Gesicht „wie Susan Sarandon aussieht. Und die Kostüme mussten sich eng an das Live-Action-Design anpassen.“ Um die Kontinuität zwischen den beiden Medien zu wahren, holte Lima die Kostümdesignerin Mona May hinzu in den frühen Stadien der Filmproduktion, damit die Kostüme sowohl in der Zeichentrick- als auch in der Live-Action-Welt aufeinander abgestimmt sind.

Er drehte auch einige Live-Action-Aufnahmen von Amy Adams als Giselle, die die Animatoren als Referenz verwenden konnten, wodurch auch die physischen Bewegungen der Figur in beiden Welten übereinstimmen konnten.

Von den Animatoren erstellte Testszenen wurden den Schauspielern gezeigt, sodass sie sehen konnten, wie sich ihr animiertes Selbst bewegen würde.

Viele Prototypen wurden für Narissa hergestellt, da Baxters Team wollte, dass ihr Gesicht „wie Susan Sarandon aussieht. Und die Kostüme mussten sich eng an das Live-Action-Design anpassen.“ Um die Kontinuität zwischen den beiden Medien zu wahren, holte Lima die Kostümdesignerin Mona May hinzu in den frühen Stadien der Filmproduktion, damit die Kostüme sowohl in der Zeichentrick- als auch in der Live-Action-Welt aufeinander abgestimmt sind.

Er drehte auch einige Live-Action-Aufnahmen von Amy Adams als Giselle, die die Animatoren als Referenz verwenden konnten, wodurch auch die physischen Bewegungen der Figur in beiden Welten übereinstimmen konnten.

Von den Animatoren erstellte Testszenen wurden den Schauspielern gezeigt, sodass sie sehen konnten, wie sich ihr animiertes Selbst bewegen würde.

Viele Prototypen wurden für Narissa hergestellt, da Baxters Team wollte, dass ihr Gesicht „wie Susan Sarandon aussieht. Und die Kostüme mussten sich eng an das Live-Action-Design anpassen.“ Um die Kontinuität zwischen den beiden Medien zu wahren, holte Lima die Kostümdesignerin Mona May hinzu in den frühen Stadien der Filmproduktion, damit die Kostüme sowohl in der Zeichentrick- als auch in der Live-Action-Welt aufeinander abgestimmt sind.

Er drehte auch einige Live-Action-Aufnahmen von Amy Adams als Giselle, die die Animatoren als Referenz verwenden konnten, wodurch auch die physischen Bewegungen der Figur in beiden Welten übereinstimmen konnten.

Von den Animatoren erstellte Testszenen wurden den Schauspielern gezeigt, sodass sie sehen konnten, wie sich ihr animiertes Selbst bewegen würde.

Er drehte auch einige Live-Action-Aufnahmen von Amy Adams als Giselle, die die Animatoren als Referenz verwenden konnten, wodurch auch die physischen Bewegungen der Figur in beiden Welten übereinstimmen konnten.

Von den Animatoren erstellte Testszenen wurden den Schauspielern gezeigt, sodass sie sehen konnten, wie sich ihr animiertes Selbst bewegen würde.

Er drehte auch einige Live-Action-Aufnahmen von Amy Adams als Giselle, die die Animatoren als Referenz verwenden konnten, wodurch auch die physischen Bewegungen der Figur in beiden Welten übereinstimmen konnten.

Von den Animatoren erstellte Testszenen wurden den Schauspielern gezeigt, sodass sie sehen konnten, wie sich ihr animiertes Selbst bewegen würde.

Live-Action

Die Dreharbeiten begannen im April 2006 und endeten im Juli.

Aufgrund der Sequenzeinstellung wurden die Live-Action-Szenen in New York City gedreht.

Die Dreharbeiten in New York wurden jedoch problematisch, da es sich um einen „ständigen Zustand neuer Geschäfte, Gerüste und Renovierungen“ handelte. Die erste Szene in New York, in der Giselle mitten auf dem Times Square aus einem Mannloch auftaucht, wurde vor Ort gedreht in der Mitte des Platzes.

Aufgrund der Schwierigkeiten, die Menge beim Filmen auf dem Times Square zu kontrollieren, wurden allgemeine Fußgänger in der Szene mit angeheuerten Statisten im unmittelbaren Vordergrund gezeigt.

In ähnlicher Weise versammelte sich eine Menschenmenge, um zuzusehen, wie James Marsden und Timothy Spall ihre Szenen auf dem Times Square drehten.

Die Szene, die Lima am schwierigsten zu drehen fand, war jedoch die Musiknummer "That's How You Know".

im Centralpark.

Die fünfminütige Szene dauerte aufgrund des wechselnden Wetters 17 Tage, sodass die Szene nur an sieben sonnigen Tagen gedreht werden konnte.

Die Dreharbeiten wurden zeitweise auch von Patrick Dempseys Fans behindert.

Die Szene wurde von John O'Connell choreografiert, der bereits an Moulin Rouge gearbeitet hatte!

im Vorfeld und umfasste 300 Statisten und 150 Tänzer. Viele Szenen wurden in den Steiner Studios gedreht, die die drei großen Bühnen zur Verfügung stellten, die Enchanted in derselben Einrichtung benötigte.

Weitere Drehorte im Freien waren die Brooklyn Bridge und The Paterno, ein Wohnhaus mit einer geschwungenen, stark verzierten, elfenbeinfarbenen Fassade an der Ecke Riverside Drive und 116th Street, dem Wohnsitz der Filmfiguren Robert und Morgan.

was nur sieben sonnige Tage für die Dreharbeiten der Szene ermöglichte.

Die Dreharbeiten wurden zeitweise auch von Patrick Dempseys Fans behindert.

Die Szene wurde von John O'Connell choreografiert, der bereits an Moulin Rouge gearbeitet hatte!

im Vorfeld und umfasste 300 Statisten und 150 Tänzer. Viele Szenen wurden in den Steiner Studios gedreht, die die drei großen Bühnen zur Verfügung stellten, die Enchanted in derselben Einrichtung benötigte.

Weitere Drehorte im Freien waren die Brooklyn Bridge und The Paterno, ein Wohnhaus mit einer geschwungenen, stark verzierten, elfenbeinfarbenen Fassade an der Ecke Riverside Drive und 116th Street, dem Wohnsitz der Filmfiguren Robert und Morgan.

was nur sieben sonnige Tage für die Dreharbeiten der Szene ermöglichte.

Die Dreharbeiten wurden zeitweise auch von Patrick Dempseys Fans behindert.

Die Szene wurde von John O'Connell choreografiert, der an Moulin Rouge gearbeitet hatte!

im Vorfeld und umfasste 300 Statisten und 150 Tänzer. Viele Szenen wurden in den Steiner Studios gedreht, die die drei großen Bühnen zur Verfügung stellten, die Enchanted in derselben Einrichtung benötigte.

Weitere Drehorte im Freien waren die Brooklyn Bridge und The Paterno, ein Wohnhaus mit einer geschwungenen, stark verzierten, elfenbeinfarbenen Fassade an der Ecke Riverside Drive und 116th Street, dem Wohnsitz der Filmfiguren Robert und Morgan.

der an Moulin Rouge gearbeitet hatte!

im Vorfeld und umfasste 300 Statisten und 150 Tänzer. Viele Szenen wurden in den Steiner Studios gedreht, die die drei großen Bühnen zur Verfügung stellten, die Enchanted in derselben Einrichtung benötigte.

Weitere Drehorte im Freien waren die Brooklyn Bridge und The Paterno, ein Wohnhaus mit einer geschwungenen, stark verzierten, elfenbeinfarbenen Fassade an der Ecke Riverside Drive und 116th Street, dem Wohnsitz der Filmfiguren Robert und Morgan.

der an Moulin Rouge gearbeitet hatte!

im Vorfeld und umfasste 300 Statisten und 150 Tänzer. Viele Szenen wurden in den Steiner Studios gedreht, die die drei großen Bühnen zur Verfügung stellten, die Enchanted in derselben Einrichtung benötigte.

Weitere Drehorte im Freien waren die Brooklyn Bridge und The Paterno, ein Wohnhaus mit einer geschwungenen, stark verzierten, elfenbeinfarbenen Fassade an der Ecke Riverside Drive und 116th Street, dem Wohnsitz der Filmfiguren Robert und Morgan.

Kostümdesign

Alle Kostüme im Film wurden von Mona May entworfen, die zuvor an Clueless (1995), The Wedding Singer (1998) und The Haunted Mansion (2003) gearbeitet hatte.

Um die Kostüme zu kreieren, verbrachte May ein Jahr in der Vorproduktion, wo sie mit Animatoren und ihrer zwanzigköpfigen Kostümabteilung zusammenarbeitete, während sie Verträge mit fünf externen Kostümgeschäften in Los Angeles und New York City abschloss.

Sie wurde in das Projekt involviert, als die Animatoren die Gesichter und Körper der Charaktere entwarfen, da sie "die Kostüme von zweidimensionalen Zeichnungen in lebende menschliche Proportionen übersetzen mussten".

Ihr Ziel war es, die Designs "im Kern Disney-esque zu halten, aber ein bisschen Mode und Humor hineinzubringen und es zu etwas Neuem zu machen".

May gab jedoch zu, dass dies schwierig war, „weil sie“

und mit einem Gewicht von ungefähr 40 Pfund (18 kg).

Über die Erfahrung, das Hochzeitskleid zu tragen, beschrieb Amy Adams es als „zermürbend“, da „das gesamte Gewicht auf ihren Hüften lastete, so dass es sich gelegentlich anfühlte, als würde sie in Traktion stehen“. Im Gegensatz zu Giselle passt sich Prinz Edward nicht an die reale Welt an und James Marsden, der Edward spielt, hatte nur ein Kostüm für ihn entworfen.

Mays Ziel war es zu versuchen, "Marsden nicht in der Verrücktheit des Outfits zu verlieren ... wo er immer noch gut aussieht".

Das Kostüm enthielt auch Polsterungen an Brust, Gesäß und Schritt, die Marsden die „gleichen übertriebenen Proportionen wie eine animierte Figur“ und „Haltung – sein Rücken ist gerade, die Ärmel hochgezogen und nie zusammenfallen“ verlieh. May war begeistert, dass Lima „hat sich mit Susan Sarandon für etwas modischeres entschieden“

s Königin Narissa.

Sie beschloss, sie wie eine „Laufstegdame“ ​​aussehen zu lassen und etwas zu tragen, das „immer noch Disney“ ist, aber auch „hohe Mode, wie etwas, das John Galliano oder Thierry Mugler entwerfen könnten“.

Da Narissa in drei Medien erscheint: handgezeichnete Animation, Live-Action und Computeranimation, musste May sicherstellen, dass das Kostüm in Bezug auf „Farbe, Form und Textur“ durchgehend gleich war.

Das Kostüm für Narissa bestand aus einem Lederkorsett und einem Rock, der "reptilartig" aussah, sowie einem Umhang.

In Zusammenarbeit mit den Animatoren integrierte May Teile der Drachenform in das Kostüm.

Der Umhang sollte wie Flügel aussehen, die Schichten des Rocks wickeln sich wie ein Schwanz und eine Krone, die sich während Narissas Verwandlung in einen Drachen in Hörner verwandeln würde.

Sie beschloss, sie wie eine „Laufstegdame“ ​​aussehen zu lassen und etwas zu tragen, das „immer noch Disney“ ist, aber auch „hohe Mode, wie etwas, das John Galliano oder Thierry Mugler entwerfen könnten“.

Da Narissa in drei Medien erscheint: handgezeichnete Animation, Live-Action und Computeranimation, musste May sicherstellen, dass das Kostüm in Bezug auf „Farbe, Form und Textur“ durchgehend gleich war.

Das Kostüm für Narissa bestand aus einem Lederkorsett und einem Rock, der "reptilartig" aussah, sowie einem Umhang.

In Zusammenarbeit mit den Animatoren integrierte May Teile der Drachenform in das Kostüm.

Der Umhang sollte wie Flügel aussehen, die Schichten des Rocks wickeln sich wie ein Schwanz und eine Krone, die sich während Narissas Verwandlung in einen Drachen in Hörner verwandeln würde.

Sie beschloss, sie wie eine „Laufstegdame“ ​​aussehen zu lassen und etwas zu tragen, das „immer noch Disney“ ist, aber auch „hohe Mode, wie etwas, das John Galliano oder Thierry Mugler entwerfen könnten“.

Da Narissa in drei Medien erscheint: handgezeichnete Animation, Live-Action und Computeranimation, musste May sicherstellen, dass das Kostüm in Bezug auf „Farbe, Form und Textur“ durchgehend gleich war.

Das Kostüm für Narissa bestand aus einem Lederkorsett und einem Rock, der "reptilartig" aussah, sowie einem Umhang.

In Zusammenarbeit mit den Animatoren integrierte May Teile der Drachenform in das Kostüm.

Der Umhang sollte wie Flügel aussehen, die Schichten des Rocks wickeln sich wie ein Schwanz und eine Krone, die sich während Narissas Verwandlung in einen Drachen in Hörner verwandeln würde.

May musste sicherstellen, dass das Kostüm in Bezug auf „Farbe, Form und Textur“ durchgehend gleich war.

Das Kostüm für Narissa bestand aus einem Lederkorsett und einem Rock, der "reptilartig" aussah, sowie einem Umhang.

In Zusammenarbeit mit den Animatoren integrierte May Teile der Drachenform in das Kostüm.

Der Umhang sollte wie Flügel aussehen, die Schichten des Rocks wickeln sich wie ein Schwanz und eine Krone, die sich während Narissas Verwandlung in einen Drachen in Hörner verwandeln würde.

May musste sicherstellen, dass das Kostüm in Bezug auf „Farbe, Form und Textur“ durchgehend gleich war.

Das Kostüm für Narissa bestand aus einem Lederkorsett und einem Rock, der "reptilartig" aussah, sowie einem Umhang.

In Zusammenarbeit mit den Animatoren integrierte May Teile der Drachenform in das Kostüm.

Der Umhang sollte wie Flügel aussehen, die Schichten des Rocks wickeln sich wie ein Schwanz und eine Krone, die sich während Narissas Verwandlung in einen Drachen in Hörner verwandeln würde.

Musik

Die Filmmusik wurde von dem versierten Songwriter und Komponisten Alan Menken geschrieben, der bereits an einer Reihe von Disney-Filmen mitgearbeitet hat.

Mitkomponist Stephen Schwartz schrieb die Texte für sechs Songs, die ebenfalls von Menken komponiert wurden.

Menken und Schwartz arbeiteten zuvor zusammen an den Songs für Pocahontas und Der Glöckner von Notre Dame.

Menken engagierte sich in den frühen Stadien der Filmentwicklung für den Film und lud Schwartz ein, ihre Zusammenarbeit fortzusetzen.

Sie begannen den Songwriting-Prozess, indem sie nach den richtigen Momenten in der Geschichte suchten, in denen ein Song-Moment erlaubt war.

Schwartz fand, dass es einfacher war, Situationen zu rechtfertigen, in denen die Charaktere in Enchanted in Lieder ausbrechen würden als in anderen Live-Action-Musicals, als sein Konzept „

Amy Adams spielte den ersten Song im Operettenstil im Gegensatz zum Broadway-Stil der späteren Songs. Sowohl "Happy Working Song" als auch "That's How You Know" zollen auch früheren Disney-Songs und -Filmen Tribut.

„Happy Working Song“ ist eine lyrische Hommage an Songs wie „Whistle While You Work“ (Snow White and the Seven Dwarfs), „The Work Song“ (Cinderella), „A Spoonful of Sugar“ (Mary Poppins) und „Making Christmas“ (The Nightmare Before Christmas) und eine musikalische Hommage an die Sherman Brothers (mit einer selbstparodistischen „Alan Menken Style“ Mitte Acht).

"That's How You Know" ist eine Selbstparodie auf Menkens Kompositionen für seine Disney-Spielfilme, insbesondere auf so große Produktionszahlen wie "Under the Sea" (Die kleine Meerjungfrau) und "

Auswirkungen

Der Großteil der Aufnahmen mit visuellen Effekten in Enchanted wurde von Tippett Studio in Berkeley, Kalifornien, gemacht, das insgesamt 320 Aufnahmen beisteuerte.

Diese Aufnahmen beinhalteten virtuelle Sets, Umgebungseffekte und CG-Charaktere, die neben echten Schauspielern auftraten, nämlich die animierten Tiere während der „Happy Working Song“-Sequenz, Pip und der Narissa-Drache während der Live-Action-Teile des Films.

CIS Hollywood zeichnete für 36 Visual-Effects-Shots verantwortlich, bei denen es vor allem um Drahtentfernungen und Composites ging.

Reel FX Creative Studios hat vier Aufnahmen mit visuellen Effekten gemacht, die die Übergänge zum Umblättern von Pop-up-Buchseiten beinhalteten, während Weta Digital zwei gemacht hat. Von allen Tieren, die in der „Happy Working Song“-Sequenz vorkommen, waren die einzigen echten Tiere, die am Set gefilmt wurden, Ratten und Tauben.

Die auf Film festgehaltenen echten Tiere halfen Tippett Studio bei der Erstellung von CG-Ratten und Tauben, die dynamische Darbietungen lieferten, wie z. B. Tauben, die Besen im Schnabel trugen, und Ratten, die mit Zahnbürsten schrubbten.

Auf der anderen Seite waren alle Kakerlaken CG-Charaktere. Pip, ein Streifenhörnchen, das in der 2D-Welt Andalasiens sprechen kann, verliert in der realen Welt seine Fähigkeit, durch Sprache zu kommunizieren, sodass er sich stark auf Gesichts- und Körpergesten verlassen muss.

Das bedeutete, dass die Animatoren Pips Emotionen durch Performance zeigen und ihn wie einen echten Streifenhörnchen erscheinen lassen mussten.

Das Team von Tippett begann den Prozess der Animation von Pip, indem es lebende Streifenhörnchen beobachtete, die aus „jedem erdenklichen Winkel“ in Bewegung gefilmt wurden, und anschließend mithilfe von 3D-Computergrafiksoftware einen fotorealistischen Streifenhörnchen erstellten.

Maya und Furrocious.

Als Visual Effects Supervisor Thomas Schelesny Regisseur Kevin Lima die erste Animation von Pip zeigte, war er überrascht, dass er eine CG-Figur und kein Referenzmaterial betrachtete.

Um den Gesichtsausdruck zu verbessern, gaben die Modellbauer Pip Augenbrauen, die echte Streifenhörnchen nicht haben.

Während der Dreharbeiten zu Szenen, in denen Pip auftritt, wurde auf verschiedene Weise auf die physische Anwesenheit von Pip hingewiesen.

Bei einigen Gelegenheiten wurde ein kleiner ausgestopfter Streifenhörnchen mit einer Drahtarmatur im Inneren in die Szene gesetzt.

In anderen Situationen würde eine Stange mit einem kleinen Marker am Ende oder ein Laserpointer verwendet, um den Schauspielern und dem Kameramann zu zeigen, wo Pip ist lebender Charakter und ein klassischer Disney-Bösewicht.

Das CG-Drachendesign basierte lose auf einem traditionellen chinesischen Drachen und Susan Sarandons Live-Action-Hexe.

Beim Filmen der Szene, in der Narissa von einer Frau in einen Drachen verwandelt wird, wurde anstelle eines Laserpointers eine lange Stange verwendet, um die Augenlinien der Statisten zu lenken.

Versatzstücke wurden dazu gebracht, sich hin und her zu bewegen, zusätzlich zu einem computergesteuerten Beleuchtungssetup und einem wiederholbaren Kopf an der Kamera, die alle synchronisiert waren.

In der letzten Sequenz des Films, in der Narissa das Woolworth Building erklimmt, während sie Robert in ihren Krallen hält, wurde ein Greenscreen-Rig gebaut, um Patrick Dempsey zu halten und sein Gesicht und seine Bewegungen zu filmen.

Das Rig war ein "Puppenspiel" -Ansatz, bei dem ein Roboterarm von drei verschiedenen Bodeneffektkünstlern gesteuert wurde.

Beim Filmen der Szene, in der Narissa von einer Frau in einen Drachen verwandelt wird, wurde anstelle eines Laserpointers eine lange Stange verwendet, um die Augenlinien der Statisten zu lenken.

Versatzstücke wurden dazu gebracht, sich hin und her zu bewegen, zusätzlich zu einem computergesteuerten Beleuchtungssetup und einem wiederholbaren Kopf an der Kamera, die alle synchronisiert waren.

In der letzten Sequenz des Films, in der Narissa das Woolworth Building erklimmt, während sie Robert in ihren Krallen hält, wurde ein Greenscreen-Rig gebaut, um Patrick Dempsey zu halten und sein Gesicht und seine Bewegungen zu filmen.

Das Rig war ein "Puppenspiel" -Ansatz, bei dem ein Roboterarm von drei verschiedenen Bodeneffektkünstlern gesteuert wurde.

Beim Filmen der Szene, in der Narissa von einer Frau in einen Drachen verwandelt wird, wurde anstelle eines Laserpointers eine lange Stange verwendet, um die Augenlinien der Statisten zu lenken.

Versatzstücke wurden dazu gebracht, sich hin und her zu bewegen, zusätzlich zu einem computergesteuerten Beleuchtungssetup und einem wiederholbaren Kopf an der Kamera, die alle synchronisiert waren.

In der letzten Sequenz des Films, in der Narissa das Woolworth Building erklimmt, während sie Robert in ihren Krallen hält, wurde ein Greenscreen-Rig gebaut, um Patrick Dempsey zu halten und sein Gesicht und seine Bewegungen zu filmen.

Das Rig war ein "Puppenspiel" -Ansatz, bei dem ein Roboterarm von drei verschiedenen Bodeneffektkünstlern gesteuert wurde.

Versatzstücke wurden dazu gebracht, sich hin und her zu bewegen, zusätzlich zu einem computergesteuerten Beleuchtungssetup und einem wiederholbaren Kopf an der Kamera, die alle synchronisiert waren.

In der letzten Sequenz des Films, in der Narissa das Woolworth Building erklimmt, während sie Robert in ihren Krallen hält, wurde ein Greenscreen-Rig gebaut, um Patrick Dempsey zu halten und sein Gesicht und seine Bewegungen zu filmen.

Das Rig war ein "Puppenspiel" -Ansatz, bei dem ein Roboterarm von drei verschiedenen Bodeneffektkünstlern gesteuert wurde.

Versatzstücke wurden dazu gebracht, sich hin und her zu bewegen, zusätzlich zu einem computergesteuerten Beleuchtungssetup und einem wiederholbaren Kopf an der Kamera, die alle synchronisiert waren.

In der letzten Sequenz des Films, in der Narissa das Woolworth Building erklimmt, während sie Robert in ihren Krallen hält, wurde ein Greenscreen-Rig gebaut, um Patrick Dempsey zu halten und sein Gesicht und seine Bewegungen zu filmen.

Das Rig war ein "Puppenspiel" -Ansatz, bei dem ein Roboterarm von drei verschiedenen Bodeneffektkünstlern gesteuert wurde.

Freigeben

Der Film wurde von Walt Disney Studios Motion Pictures in 3.730 Kinos in den Vereinigten Staaten vertrieben.

Es wurde weltweit von Walt Disney Studios Motion Pictures International in über 50 Gebieten auf der ganzen Welt vertrieben und führte die Kinokassen in mehreren Ländern an, darunter Großbritannien und Italien.

Es ist der erste Film, der unter dem Namen Walt Disney Studios Motion Pictures veröffentlicht wird, nachdem der vorherige Buena Vista Pictures-Vertrieb eingestellt wurde.

Merchandising

Disney hatte ursprünglich geplant, Giselle in die Disney Princess-Reihe aufzunehmen, wie es auf einer Spielwarenmesse 2007 gezeigt wurde, wo die Giselle-Puppe mit einer Verpackung vorgestellt wurde, die sie mit dem Status einer Disney-Prinzessin auszeichnete, entschied sich jedoch dagegen, als sie feststellten, dass sie es tun müssten zahlen für lebenslange Rechte an Amy Adams' Bild.

Während Giselle nicht als eine der Disney-Prinzessinnen vermarktet wird, wurden Enchanted-Waren in verschiedenen Verkaufsstellen erhältlich, wobei Adams' animiertes Abbild für alle Giselle-Waren verwendet wurde.

Giselle leitete 2007 die Hollywood Holly-Day Parade in den Disney Hollywood Studios.

Sie war auch bei der Walt Disney World Christmas Day Parade 2007 im Magic Kingdom mit den offiziellen Disney-Prinzessinnen zu sehen.

Neben einem Game Boy Advance-Titel wurde ein auf dem Film basierendes Videospiel für Nintendo DS und Mobiltelefone veröffentlicht.

Heimmedien

Enchanted wurde am 18. März 2008 in den USA von Walt Disney Studios Home Entertainment auf Blu-ray Disc und DVD veröffentlicht.

Während Enchanted in der Woche seiner Veröffentlichung in den USA die DVD-Verkaufscharts anführte und die DVD-Verkäufe von I Am Legend knapp besiegte, waren die Blu-ray-Disc-Verkäufe von I Am Legend fast viermal so hoch wie die Blu-ray-Disc-Verkäufe von Verzaubert.

Die DVD wurde am 7. April 2008 in Großbritannien und Europa, am 21. Mai 2008 in Australien und 2008 in weiteren 50 internationalen Ländern veröffentlicht. Die Bonusfunktionen auf Blu-ray Disc und DVD sind „Fantasy Comes to Life“. , ein dreiteiliger Blick hinter die Kulissen, darunter „Happy Working Song“, „That’s How You Know“ und „A Blast at the Ball“;

sechs gelöschte Szenen mit kurzen Einführungen von Regisseur Kevin Lima;

Pannen;

"Pip's Predicament: A Pop-Up Adventure", ein Kurzfilm im Stil eines Pop-up-Bilderbuchs;

und Carrie Underwoods Musikvideo zu „Ever Ever After“.

Auf der Blu-ray-Disc ist nur ein Trivia-Spiel mit dem Titel „The D Files“ enthalten, das während des gesamten Films läuft, wobei Highscoring-Spieler Zugang zu den Videos „So Close“, „Making Ever Ever After“ und „True Love’s Kiss“ erhalten.

In den Vereinigten Staaten enthalten bestimmte DVDs in Target Stores eine Bonus-DVD mit einer 30-minütigen Making-of-Dokumentation mit dem Titel Becoming Enchanted: A New Classic Comes True.

Diese DVD wird auch zusammen mit bestimmten DVDs in HMV-Läden im Vereinigten Königreich verkauft.

Am 12. November 2021 wurde der Film anlässlich des „Disney+ Day“ zu Disney+ hinzugefügt.

und Carrie Underwoods Musikvideo zu „Ever Ever After“.

Auf der Blu-ray-Disc ist nur ein Trivia-Spiel mit dem Titel „The D Files“ enthalten, das während des gesamten Films läuft, wobei Highscoring-Spieler Zugang zu den Videos „So Close“, „Making Ever Ever After“ und „True Love’s Kiss“ erhalten.

In den Vereinigten Staaten enthalten bestimmte DVDs in Target Stores eine Bonus-DVD mit einer 30-minütigen Making-of-Dokumentation mit dem Titel Becoming Enchanted: A New Classic Comes True.

Diese DVD wird auch zusammen mit bestimmten DVDs in HMV-Läden im Vereinigten Königreich verkauft.

Am 12. November 2021 wurde der Film anlässlich des „Disney+ Day“ zu Disney+ hinzugefügt.

und Carrie Underwoods Musikvideo zu „Ever Ever After“.

Auf der Blu-ray-Disc ist nur ein Trivia-Spiel mit dem Titel „The D Files“ enthalten, das während des gesamten Films läuft, wobei Highscoring-Spieler Zugang zu den Videos „So Close“, „Making Ever Ever After“ und „True Love’s Kiss“ erhalten.

In den Vereinigten Staaten enthalten bestimmte DVDs in Target Stores eine Bonus-DVD mit einer 30-minütigen Making-of-Dokumentation mit dem Titel Becoming Enchanted: A New Classic Comes True.

Diese DVD wird auch zusammen mit bestimmten DVDs in HMV-Läden im Vereinigten Königreich verkauft.

Am 12. November 2021 wurde der Film anlässlich des „Disney+ Day“ zu Disney+ hinzugefügt.

das läuft während des gesamten Films mit Highscore-Spielern, die Zugang zu den Videos „So Close“, „Making Ever Ever After“ und „True Love’s Kiss“ erhalten.

In den Vereinigten Staaten enthalten bestimmte DVDs in Target Stores eine Bonus-DVD mit einer 30-minütigen Making-of-Dokumentation mit dem Titel Becoming Enchanted: A New Classic Comes True.

Diese DVD wird auch zusammen mit bestimmten DVDs in HMV-Läden im Vereinigten Königreich verkauft.

Am 12. November 2021 wurde der Film anlässlich des „Disney+ Day“ zu Disney+ hinzugefügt.

das läuft während des gesamten Films mit Highscore-Spielern, die Zugang zu den Videos „So Close“, „Making Ever Ever After“ und „True Love’s Kiss“ erhalten.

In den Vereinigten Staaten enthalten bestimmte DVDs in Target Stores eine Bonus-DVD mit einer 30-minütigen Making-of-Dokumentation mit dem Titel Becoming Enchanted: A New Classic Comes True.

Diese DVD wird auch zusammen mit bestimmten DVDs in HMV-Läden im Vereinigten Königreich verkauft.

Am 12. November 2021 wurde der Film anlässlich des „Disney+ Day“ zu Disney+ hinzugefügt.

Diese DVD wird auch zusammen mit bestimmten DVDs in HMV-Läden im Vereinigten Königreich verkauft.

Am 12. November 2021 wurde der Film anlässlich des „Disney+ Day“ zu Disney+ hinzugefügt.

Diese DVD wird auch zusammen mit bestimmten DVDs in HMV-Läden im Vereinigten Königreich verkauft.

Am 12. November 2021 wurde der Film anlässlich des „Disney+ Day“ zu Disney+ hinzugefügt.

Rezeption

Theaterkasse

Enchanted verdiente am Tag seiner Veröffentlichung in den Vereinigten Staaten 8 Millionen US-Dollar und landete auf Platz 1.

Es wurde auch am Erntedankfest auf Platz 1 platziert und verdiente 6,7 Millionen US-Dollar, was seine Zwei-Tages-Gesamtsumme auf 14,6 Millionen US-Dollar brachte.

Der Film spielte am folgenden Tag 14,4 Millionen US-Dollar ein und brachte damit seine Gesamteinnahmen auf 29,0 Millionen US-Dollar und lag damit vor anderen Konkurrenten.

Enchanted verdiente in der Zeit von Freitag bis Sonntag in 3.730 Kinos 34,4 Millionen US-Dollar für einen Durchschnitt von 9.472 US-Dollar pro Standort und 49,1 Millionen US-Dollar während der fünftägigen Thanksgiving-Feiertage in 3.730 Kinos für einen Durchschnitt von 13.153 US-Dollar pro Standort.

Die Einnahmen während der fünftägigen Feiertage übertrafen die Prognosen um 7 Millionen US-Dollar.

Als zweithöchster Thanksgiving-Start nach Toy Story 2, der 1999 während der fünftägigen Feiertage 80,1 Millionen US-Dollar einbrachte, ist Enchanted der erste Film, der im 21. Jahrhundert auf Platz 1 des Thanksgiving-Frames startete.

Am zweiten Wochenende war Enchanted auch der Film Nr. 1 und spielte weitere 16,4 Millionen US-Dollar an 3.730 Standorten ein, was einem Durchschnitt von 4.397 US-Dollar pro Kino entspricht.

Es fiel an seinem dritten Wochenende auf Platz 2 zurück, mit einem Brutto von 10,7 Millionen US-Dollar in 3.520 Kinos bei einem Durchschnitt von 3.042 US-Dollar pro Kino.

Es beendete sein viertes Wochenende auf Platz 4 mit einem Brutto von 5,5 Millionen US-Dollar an 3.066 Standorten bei einem Durchschnitt von 1.804 US-Dollar pro Theater.

Enchanted verdiente brutto 127,8 Millionen US-Dollar in den Vereinigten Staaten und Kanada sowie insgesamt 340,5 Millionen US-Dollar weltweit.

Es war der 15. umsatzstärkste Film weltweit, der 2007 veröffentlicht wurde.

Es beendete sein viertes Wochenende auf Platz 4 mit einem Brutto von 5,5 Millionen US-Dollar an 3.066 Standorten bei einem Durchschnitt von 1.804 US-Dollar pro Theater.

Enchanted verdiente brutto 127,8 Millionen US-Dollar in den Vereinigten Staaten und Kanada sowie insgesamt 340,5 Millionen US-Dollar weltweit.

Es war der 15. umsatzstärkste Film weltweit, der 2007 veröffentlicht wurde.

Es beendete sein viertes Wochenende auf Platz 4 mit einem Brutto von 5,5 Millionen US-Dollar an 3.066 Standorten bei einem Durchschnitt von 1.804 US-Dollar pro Theater.

Enchanted verdiente brutto 127,8 Millionen US-Dollar in den Vereinigten Staaten und Kanada sowie insgesamt 340,5 Millionen US-Dollar weltweit.

Es war der 15. umsatzstärkste Film weltweit, der 2007 veröffentlicht wurde.

Kritische Antwort

Auf der Bewertungsaggregations-Website Rotten Tomatoes hat der Film eine Zustimmung von 93% basierend auf 192 Bewertungen mit einer durchschnittlichen Punktzahl von 7,30/10.

Der kritische Konsens der Seite lautet: „Enchanted ist eine intelligente Neuinterpretation von Märchentropen, die Kinder und Erwachsene begeistern wird.

Metacritic bewertete es mit 75 von 100, basierend auf 32 Bewertungen.

Rotten Tomatoes stufte den Film als den neuntbesten bewerteten Film in der breiten Veröffentlichung von 2007 ein und nannte ihn den besten Familienfilm des Jahres 2007. Von CinemaScore befragte Zuschauer gaben dem Film die Note „A-“ auf einer Skala von A bis F. Positive Kritiken lobten die Der Film nimmt eine klassische Disney-Geschichte auf, seine Comedy- und Musiknummern sowie die Leistung seiner Hauptdarstellerin Amy Adams.

Roger Ebert von der Chicago Sun-Times gab dem Film drei von vier Sternen und beschrieb ihn als „herzzerreißende musikalische Komödie, die leicht und lebhaft von den Seerosenblättern der Hoffnung zu den Gullydeckeln der Wirklichkeit springt“ und eine, die „einen hat Bereitschaft von Disney, Fantasie ins Leben zu lassen".

Filmkritiker von Variety und LA Weekly bemerkten die Fähigkeit des Films, für alle Altersgruppen etwas zu bieten.

LA Weekly beschrieb den Film als "die Art von lebhafter Unterhaltung für alle Altersgruppen, an deren Wiederbelebung Hollywood in den letzten Jahren gearbeitet hat (zuletzt mit Hairspray), die es aber bis jetzt nicht geschafft hat", während Todd McCarthy von Variety kommentierte: „Mehr als Disneys streng animiertes Produkt Enchanted, wie es die meisten Hollywood-Filme bis in die 60er Jahre gedreht haben,

ist ein Film, der sich an die gesamte Bevölkerung richtet – verdammt noch mal Nischen.

Es zielt einfach darauf ab, zu gefallen, ohne Anbiederung, ohne Vulgarität, ohne Popkultur-Modeerscheinungen, und das heute durchzuziehen, ist keine Kleinigkeit." Enchanted war die Wahl der Broadcast Film Critics Association für den besten Familienfilm des Jahres 2007, während Carrie Rickey von Der Philadelphia Inquirer nannte ihn den viertbesten Film des Jahres 2007. Rolling Stone, Premiere, USA Today und The Boston Globe gaben dem Film alle drei von vier Punkten, während The Baltimore Sun dem Film die Note B gab relativ vorhersehbar ist, die Art und Weise, wie die Vorhersehbarkeit des Films Teil der Geschichte ist, die erstaunlich extravaganten musikalischen Nummern,

Zusammen mit der Art und Weise, wie Disney sich über seine traditionelle Linie von Animationsfilmen lustig macht, überwiegen alle Streitereien über die Handlung oder die Unsicherheit darüber, für welche Altersgruppe der Film gemacht ist.

Michael Sragow von The Baltimore Sun bemerkte, dass der Film „eine pikante Idee und genug gute Witze hat, um seine ungleichmäßige Filmproduktion und seinen unsicheren Ton zu überwinden“, während Claudia Puig von USA Today erklärte, „obwohl es ein ziemlich vorhersehbarer Fisch aus dem Wasser ist tale (eigentlich eine Prinzessinnen-aus-dem-Bilderbuch-Saga), ist die Besetzung so perfekt, dass sie etwas nimmt, was eine Ho-hum-Idee hätte sein können, und es magisch macht.“Amy Adams selbst erhielt viele positive Kritiken.

Rezensenten lobten ihre Gesangsfähigkeiten und behaupteten, dass ihre Leistung, die von einigen mit ihrer für den Oscar nominierten Leistung in Junebug verglichen wurde, Adams zu einem Filmstar gemacht habe.

Vergleichen Sie es mit Mary Poppins 'Effekt auf Julie Andrews 'Karriere.

In ähnlicher Weise betonten die Filmkritiker Richard Roeper und Michael Phillips, die dem Film At the Movies with Ebert & Roeper positive Kritiken gaben, die Wirkung von Adams' Leistung auf den Film mit Bemerkungen wie "Amy Adams ist dieser Film" und "Amy Adams zeigt wie man ein Comic-Klischee wie Magie wirken lässt."

Beide waren sich jedoch einig, dass die letzte Sequenz mit dem computergenerierten Drachen den Film "festgefahren" habe. Empire gab an, dass der Film auf Kinder abzielte, stimmte jedoch anderen Rezensenten zu, dass die "extrem spielerische Besetzung" das beste Kapital des Films sei.

Es gab dem Film drei von fünf Punkten.

TIME gab dem Film ein C− und erklärte, dass der Film „Walts Gewölbe für Witze kannibalisiert“ und „

Auszeichnungen

Disney-Referenzen

Laut Regisseur Kevin Lima werden in „Enchanted“ „Tausende“ Verweise auf vergangene und zukünftige Werke von Disney gemacht, die sowohl als Parodie als auch als „riesiger Liebesbrief an Disney-Klassiker“ dienen.

Es dauerte fast acht Jahre, bis Walt Disney Studios grünes Licht für die Produktion des Films gab, weil es "immer ziemlich nervös war, insbesondere wegen des Tons".

Als Lima mit Bill Kelly, dem Autor, zusammenarbeitete, um Disney-Referenzen in die Handlung einzufügen, wurde es "zu einer Besessenheit".

Er leitete die Namen aller Charaktere sowie alles, was einen Namen benötigte, aus früheren Disney-Filmen ab, um mehr Disney-Referenzen einzubringen. Während Disney-Animatoren gelegentlich eine Disney-Figur in Hintergrundaufnahmen eingefügt haben – zum Beispiel erscheint Donald Duck in einer Menschenmenge in The Kleine Meerjungfrau – sie haben es vermieden, „Charaktere zu vermischen“

aus anderen Disney-Filmen, aus Angst, ihre individuellen Mythologien zu schwächen.

In Enchanted sind Charaktere aus früheren Disney-Filmen offen zu sehen, wie zum Beispiel die Auftritte von Thumper und Flower von Bambi im 2D-Animationsteil des Films.

Disney-Referenzen werden auch durch Kameraarbeit, Sets, Kostüme, Musik und Dialoge hergestellt.

Offensichtliche Beispiele sind die Verwendung von vergifteten Äpfeln aus „Schneewittchen und die sieben Zwerge“ und „Der Kuss der wahren Liebe“ aus „Schneewittchen und Dornröschen“.

Dick Cook, der Vorsitzende der Walt Disney Studios, gab zu, dass ein Teil des Ziels von Enchanted darin bestand, ein neues Franchise (durch die Figur von Giselle) zu schaffen und die älteren wiederzubeleben.

wie die Auftritte von Thumper und Flower von Bambi im 2D-Animationsteil des Films.

Disney-Referenzen werden auch durch Kameraarbeit, Sets, Kostüme, Musik und Dialoge hergestellt.

Offensichtliche Beispiele sind die Verwendung von vergifteten Äpfeln aus „Schneewittchen und die sieben Zwerge“ und „Der Kuss der wahren Liebe“ aus „Schneewittchen und Dornröschen“.

Dick Cook, der Vorsitzende der Walt Disney Studios, gab zu, dass ein Teil des Ziels von Enchanted darin bestand, ein neues Franchise (durch die Figur von Giselle) zu schaffen und die älteren wiederzubeleben.

wie die Auftritte von Thumper und Flower von Bambi im 2D-Animationsteil des Films.

Disney-Referenzen werden auch durch Kameraarbeit, Sets, Kostüme, Musik und Dialoge hergestellt.

Offensichtliche Beispiele sind die Verwendung von vergifteten Äpfeln aus „Schneewittchen und die sieben Zwerge“ und „Der Kuss der wahren Liebe“ aus „Schneewittchen und Dornröschen“.

Dick Cook, der Vorsitzende der Walt Disney Studios, gab zu, dass ein Teil des Ziels von Enchanted darin bestand, ein neues Franchise (durch die Figur von Giselle) zu schaffen und die älteren wiederzubeleben.

Folge

Im Februar 2010 berichtete Variety, dass Walt Disney Pictures plante, eine Fortsetzung zu drehen, bei der Barry Josephson und Barry Sonnenfeld wieder produzieren würden.

Jessie Nelson sollte das Drehbuch schreiben und Anne Fletcher die Regie übernehmen.

Disney hoffte, dass die Darsteller des ersten Films zurückkehren und bereits 2011 veröffentlicht werden würden. Der Komponist Alan Menken und James Marsden bekundeten beide Interesse an einer Rückkehr für eine Fortsetzung. Im Juli 2014 wurde Fletcher als Regisseur für das Projekt bekannt gegeben, während er Drehbuchautoren war J. David Stem und David N. Weiss schrieben das Drehbuch neu.

Bis Oktober 2016 ersetzte Adam Shankman, der bei Enchanted Regie führen sollte, Fletcher als Regisseur mit dem Titel, der als „Disenchanted“ entlarvt wurde.

Ursprünglich sollten die Dreharbeiten im Sommer 2017 beginnen. Im Januar 2018

Shankman erklärte, dass der Film mehr Songs als das Original, aber die gleiche Menge an Animation enthalten würde.

Zwei Monate später kündigte Shankman an, dass Menken und Stephen Schwartz zurückkehren würden, um Songs für den Film zu schreiben. Im Februar 2020 gab Schwartz zu, dass es laufende Treffen bezüglich der Fortsetzung gab, und kündigte an, dass Shankman auch als Drehbuchautor des Films fungieren werde.

Im März 2020 wurde berichtet, dass der Film in die Vorproduktion eingetreten war.

Im April desselben Jahres bestätigte Menken, dass er und Schwartz derzeit gemeinsam die Songs des Films schreiben.

Im Dezember 2020 wurde Disenchanted offiziell angekündigt, wobei Adams die Rolle der Giselle wiederholte.

Der Film wird auf Disney+ veröffentlicht. Später in diesem Monat unterschrieb Patrick Dempsey, um als Robert zurückzukehren, und es wurde bekannt, dass Disney Brigette Hales, Richard Lagravenese,

Scott Neustadter und Michael H. Weber, um am Drehbuch des Films zu arbeiten.

Im Januar 2021 wurde berichtet, dass die Dreharbeiten in Irland in den nächsten Monaten beginnen würden.

Im März 2021 erklärte Menken, dass Marsden und Idina Menzel ihre jeweiligen Rollen wiederholen würden und dass die Rolle von Morgan neu besetzt werden könnte.

Im April 2021 wurde berichtet, dass die Sieben Zwerge im Film erscheinen würden, sowie ein möglicher Handlungsstrang und ein neuer Bösewicht.

Kurz nach diesem Bericht traten Maya Rudolph, Yvette Nicole Brown und Jayma Mays als Bösewichte des Films der Besetzung bei.

Der Film sollte voraussichtlich am 3. Mai 2021 in Los Angeles, Kalifornien, mit den Dreharbeiten beginnen.

Am 6. Mai 2021 bestätigte Amy Adams auf einem Instagram-Video, dass sie in Irland angekommen war, um mit den Dreharbeiten für die Fortsetzung zu beginnen.

Es wurde berichtet, dass die Dreharbeiten in Irland in den nächsten Monaten beginnen würden.

Im März 2021 erklärte Menken, dass Marsden und Idina Menzel ihre jeweiligen Rollen wiederholen würden und dass die Rolle von Morgan neu besetzt werden könnte.

Im April 2021 wurde berichtet, dass die Sieben Zwerge im Film erscheinen würden, sowie ein möglicher Handlungsstrang und ein neuer Bösewicht.

Kurz nach diesem Bericht traten Maya Rudolph, Yvette Nicole Brown und Jayma Mays als Bösewichte des Films der Besetzung bei.

Der Film sollte voraussichtlich am 3. Mai 2021 in Los Angeles, Kalifornien, mit den Dreharbeiten beginnen.

Am 6. Mai 2021 bestätigte Amy Adams auf einem Instagram-Video, dass sie in Irland angekommen war, um mit den Dreharbeiten für die Fortsetzung zu beginnen.

Es wurde berichtet, dass die Dreharbeiten in Irland in den nächsten Monaten beginnen würden.

Im März 2021 erklärte Menken, dass Marsden und Idina Menzel ihre jeweiligen Rollen wiederholen würden und dass die Rolle von Morgan neu besetzt werden könnte.

Im April 2021 wurde berichtet, dass die Sieben Zwerge im Film erscheinen würden, sowie ein möglicher Handlungsstrang und ein neuer Bösewicht.

Kurz nach diesem Bericht traten Maya Rudolph, Yvette Nicole Brown und Jayma Mays als Bösewichte des Films der Besetzung bei.

Der Film sollte voraussichtlich am 3. Mai 2021 in Los Angeles, Kalifornien, mit den Dreharbeiten beginnen.

Am 6. Mai 2021 bestätigte Amy Adams auf einem Instagram-Video, dass sie in Irland angekommen war, um mit den Dreharbeiten für die Fortsetzung zu beginnen.

Menken erklärte, dass Marsden und Idina Menzel ihre jeweiligen Rollen wiederholen würden und dass die Rolle von Morgan neu besetzt werden könnte.

Im April 2021 wurde berichtet, dass die Sieben Zwerge im Film erscheinen würden, sowie ein möglicher Handlungsstrang und ein neuer Bösewicht.

Kurz nach diesem Bericht traten Maya Rudolph, Yvette Nicole Brown und Jayma Mays als Bösewichte des Films der Besetzung bei.

Der Film sollte voraussichtlich am 3. Mai 2021 in Los Angeles, Kalifornien, mit den Dreharbeiten beginnen.

Am 6. Mai 2021 bestätigte Amy Adams auf einem Instagram-Video, dass sie in Irland angekommen war, um mit den Dreharbeiten für die Fortsetzung zu beginnen.

Menken erklärte, dass Marsden und Idina Menzel ihre jeweiligen Rollen wiederholen würden und dass die Rolle von Morgan neu besetzt werden könnte.

Im April 2021 wurde berichtet, dass die Sieben Zwerge im Film erscheinen würden, sowie ein möglicher Handlungsstrang und ein neuer Bösewicht.

Kurz nach diesem Bericht traten Maya Rudolph, Yvette Nicole Brown und Jayma Mays als Bösewichte des Films der Besetzung bei.

Der Film sollte voraussichtlich am 3. Mai 2021 in Los Angeles, Kalifornien, mit den Dreharbeiten beginnen.

Am 6. Mai 2021 bestätigte Amy Adams auf einem Instagram-Video, dass sie in Irland angekommen war, um mit den Dreharbeiten für die Fortsetzung zu beginnen.

Der Film sollte voraussichtlich am 3. Mai 2021 in Los Angeles, Kalifornien, mit den Dreharbeiten beginnen.

Am 6. Mai 2021 bestätigte Amy Adams auf einem Instagram-Video, dass sie in Irland angekommen war, um mit den Dreharbeiten für die Fortsetzung zu beginnen.

Der Film sollte voraussichtlich am 3. Mai 2021 in Los Angeles, Kalifornien, mit den Dreharbeiten beginnen.

Am 6. Mai 2021 bestätigte Amy Adams auf einem Instagram-Video, dass sie in Irland angekommen war, um mit den Dreharbeiten für die Fortsetzung zu beginnen.

Verweise

Externe Links

Offizielle Website Verzaubert bei IMDb Verzaubert bei The Big Cartoon DataBase Verzaubert bei AllMovie Verzaubert bei Box Office Mojo Verzaubert bei Rotten Tomatoes Verzaubert bei Metacritic