Karl Franklin

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February 8, 2023

Carl Franklin (* 11. April 1949 in London) ist ein US-amerikanischer Schauspieler, Drehbuchautor, Produzent, Film- und Fernsehregisseur.

Franklin ist Absolvent der University of California, Berkeley, und setzte seine Ausbildung am AFI Conservatory fort, wo er 1986 mit einem MFA-Abschluss in Regie abschloss.

Frühen Lebensjahren

Carl Franklin wuchs außerhalb von San Francisco in Richmond, Kalifornien, auf.

Er hatte nie die Gelegenheit, seinen leiblichen Vater kennenzulernen, der vor Carls Geburt gestorben war.

Franklin wurde von seiner Mutter und seinem Stiefvater aufgezogen.

Während Franklin in den höchsten Tönen von seinem Stiefvater spricht und ihn als „sehr liebevoll“ bezeichnet, hat er sich über die missbräuchlichen Tendenzen seines Stiefvaters geäußert und seine Ausbrüche mit Alkoholkonsum in Verbindung gebracht.

Probleme zu Hause in Verbindung mit dem Leben in einer schwierigen Nachbarschaft befeuerten Franklins Ehrgeiz, der Erste in seiner Familie zu sein, der das College besuchte.

Er erhielt ein Stipendium an der University of California, Berkeley.

Franklins ursprünglicher Wunsch, Lehrer oder Anwalt zu werden, veranlasste ihn, nach seiner Ankunft an der Universität Geschichte zu studieren.

Nach zwei Jahren wechselte Franklin jedoch sein Hauptfach zu Theaterkunst.

Franklin beteiligte sich in dieser Zeit nicht aktiv an den vielen Demonstrationen in Berkeley.

Franklin beschrieb die Szene gegenüber der LA Times: „Es war wie ein Traum für mich, ich war nicht wirklich gebildet genug, um mich einer bestimmten Bewegung anzuschließen.“

Frühe Karriere

Nach Abschluss eines BA-Abschlusses in Theaterkunst zog Franklin fast sofort nach New York City, in der Hoffnung, Schauspieler zu werden.

Einer seiner ersten Jobs war die Schauspielerei beim New York Shakespeare Festival, wo er in Twelfth Night, Timon of Athens und Cymbeline auftrat.

Franklin trat mit The Public Theater am Off-Broadway auf. Franklin begann seine Leinwandkarriere 1973 in dem Film Five on the Black Hand Side. Von da an spielte er in einer Reihe von Gastrollen in Fernsehshows wie Barnaby Jones;

Folge mit dem Titel „Focus on Fear“ (31.01.1980).

The Rockford Files, Good Times, The Incredible Hulk und The Streets of San Francisco.

Im Laufe der Jahre hat Franklins Aussehen ihm typischerweise Rollen eingebracht, in denen er Machthaber wie Mitglieder der Polizei oder Militärbeamte darstellt.

Zwischen 1975 und 1985 war Franklin regelmäßig in vier Fernsehserien zu sehen.

Der erste, Caribe von ABC aus dem Jahr 1975, war ein Strafverfolgungsdrama, das 13 Folgen ausstrahlte und ihn als Polizeisergeant Mark Walters besetzte.

Zwei Jahre später dauerte die Fantasy-Science-Fiction-Serie The Fantastic Journey von NBC zehn Folgen mit Franklin als sportlichem jungen Arzt Dr. Fred Walters.

Nach vier weiteren Jahren führte ein zweistündiger Fernsehfilm, McClain's Law, zu Franklins zweiter Polizeiserie mit dem Titel McClain's Law, einem modernen NBC-Fahrzeug für Gunsmoke-Star James Arness, mit Franklin als Polizeidetektiv auf dem fünften Platz Jerry Cross, aber die Serie von 1981–82 dauerte nur 14 Folgen.

Franklins am längsten andauernde und bekannteste Schauspielrolle war seine Darstellung von Captain Crane in den Jahren 1983–85 in der beliebten Action-Adventure-Serie The A-Team.

Franklin wird in LA Weekly mit den Worten zitiert: „Die Schauspielerei hat aus mir einen Regisseur gemacht.“

Und so kehrte Franklin im Alter von 37 Jahren zur Schule am AFI Conservatory in Los Angeles zurück und erwarb 1986 seinen MFA-Abschluss in Regie Film folgt der Geschichte eines afroamerikanischen Jungen, der mit der Realität von familiärem Stress, gesellschaftlichem Druck und der immer beängstigenden Entwicklung der sexuellen Entdeckung konfrontiert ist.

Concord-Filme

Direkt nach seinem Master-Studium bekam Franklin 1989 einen Job beim Filmproduzenten und Regisseur Roger Corman. Während seiner Tätigkeit bei Concord Films sammelte Franklin Erfahrung in der Arbeit an Low-Budget-Filmen und half dabei, sechs Filme in nur zwei Jahren zu produzieren.

Von 1989 bis 1990 arbeitete Franklin unter Concord Films an Nowhere to Run, Eye of the Eagle 2: Inside the Enemy und Full Fathom Five.

Spätere Karriere

Ende der 80er Jahre suchte Produzent Jesse Beaton einen Regisseur für einen Film namens One False Move.

Beaton erinnerte sich an Franklins Kurzfilm Punk und traf sich mit Carl, um die Vision des Films zu besprechen. Franklins Herangehensweise an das Drehbuch brachte einen Thriller des Genres Film Noir hervor.

Die Geschichte folgt drei Drogendealern, gespielt von Billy Bob Thornton, Cynda Williams und Michael Beach, und ihren Interaktionen mit einem Polizeichef einer Kleinstadt aus Arkansas, gespielt von Bill Paxton.

Weit entfernt von seiner Low-Budget-Vergangenheit gab ihm Franklins Budget von 2 Millionen US-Dollar etwas Raum, um kreativ zu sein und seine gesamte Vision für den Film zu verwirklichen.

Die Originalversion des Films, die 1991 veröffentlicht wurde, wurde jedoch als übermäßig gewalttätig angesehen.

Als Antwort auf solche Behauptungen sagte Franklin dem Observer: „Ich habe nicht

Ich möchte nicht, dass die Leute aufgeregt sind, wenn sie sehen, wie ordentlich jemand getötet werden kann … Ich möchte, dass das Publikum den emotionalen Verlust des Lebens spürt – die wahre Gewalt ist der Verlust, die Verletzung der Menschlichkeit.

Sie haben uns jemanden genommen, der Träume, Hoffnungen und die gleichen Gefühle hatte wie wir.“ Trotz des Mangels an professioneller Publicity wurde One False Move größtenteils durch Mundpropaganda beworben und erhielt gemischte Kritiken die positiv waren, waren sehr positiv und verschafften dem Projekt mehr Aufmerksamkeit. Der Film wurde von Gene Siskel zum besten Film des Jahres und vom National Review Board zu einem der 10 besten Filme des Jahres 1992 gekürt. Devil in a Blue Dress Franklins Beteiligung an der Produktion entstand aus seiner Bewunderung für Walter Mosley, den Autor des Quellenromans.

Franklin hat das Drehbuch selbst adaptiert.

Durch die erneute Zusammenarbeit mit Jesse Beaton und mit Jonathan Demme als Executive Producer konnten sie ein Budget von 20 Millionen US-Dollar für den Film erhalten, was den Weg für eine reibungslose Produktion ebnete.

Mit Denzel Washington in der Hauptrolle an Bord war der Film vielversprechend.

Die Geschichte spielt Ende der 1940er Jahre in Los Angeles und folgt einem afroamerikanischen Privatdetektiv und seiner oft herausfordernden Karriere.

Der größte Beitrag des Films war die Nachbildung von South Central Los Angeles zu einer Zeit, als das Viertel auf dem Höhepunkt seiner historischen Bedeutung stand.

Seine Darstellung der Gegend berührte eine Zeit, die oft übersehen wird, und erinnerte das Publikum an die Gemeinschaftswerte von Los Angeles und traf besonders viele afroamerikanische Zuschauer.

die den Einblick in die Familienwerte schätzten, die ihre Kultur definieren.

Die Kritiken für den Film waren unterschiedlich, und viele lobten Franklins Regie mehr als den Film selbst.

Franklin wechselte zum Fernsehen und führte 1993 Regie bei Laurel Avenue, einer zweiteiligen Miniserie über eine afroamerikanische Familie in Minnesota für HBO. Ein Thema, das in der Serie besonders auffiel, war das Problem des Drogenkonsums.

Franklin verteidigte seine Darstellungen und erklärte: „Drogen sind ein großes Problem in der schwarzen Gemeinschaft. Das nicht mit einzubeziehen, wäre ein dummes Versehen. Aber wenn das Thema Drogen im Kontext einer hart arbeitenden Familie eingeführt wird, die es geschafft hat, die Einheit zu wahren, und das Publikum Drogen als Bedrohung für diese Einheit sieht, bekommt es ein viel besseres Verständnis für das Problem."

Nach der Laurel Avenue,

Franklin fand sich auf der A-Liste wieder, was es ihm ermöglichte, an größeren und sichtbareren Projekten wie One True Thing aus dem Jahr 1998 zu arbeiten.

Der Film ist eine Adaption einer autobiografischen Geschichte der New Yorker Journalistin Anna Quindlen, die einer Frau (Renée Zellweger) folgt, die keine andere Wahl hat, als Manhattan in die Kleinstadt zu verlassen, in der sie aufgewachsen ist, als bei ihrer Mutter (Meryl Streep) Krebs diagnostiziert wird.

Rassenbande und Film

Franklin sagt: „Ich interessiere mich für die universellen Werte der schwarzen Erfahrung.“ Gegenüber der LA Times erklärte er: „Meine ethnische Zugehörigkeit ist ein Plus, ein Werkzeug. Sie gibt mir Munition in Bezug auf die Art und Weise, wie ich die Welt sehe. Es gibt bestimmte Geschichten in der schwarzen Community, die uns alle informiert.“

Über die Realitäten für Afroamerikaner in der Fernseh- und Filmindustrie sagte Franklin: „Als ich auftauchte, war Sidney Poitier der einzige legitime dramatische Schauspieler, Richard Pryor war der bankfähige Star, und die anderen ausgewählten Rollen waren Actionrollen, die an Jim Brown gingen .

Sogar jemand so Gutes wie Billy Dee Williams hatte ein paar großartige Momente und konnte dann keine anständige Rolle bekommen."

Filmographie

Als Schauspieler

Als er selbst

Als Regisseur

Film

Fernsehen

Auszeichnungen und Nominierungen

Verweise

Externe Links

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