Alices Restaurant (Film)

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January 30, 2023

Alice's Restaurant ist eine US-amerikanische Filmkomödie von Arthur Penn aus dem Jahr 1969.

Es ist eine Adaption des Volksliedes „Alice’s Restaurant Massacree“ aus dem Jahr 1967, das ursprünglich von Arlo Guthrie geschrieben und gesungen wurde.

Der Film spielt Guthrie als er selbst, mit Pat Quinn als Alice Brock und James Broderick als Ray Brock.

Penn, der am Schauplatz der Geschichte in Stockbridge, Massachusetts, lebte, schrieb das Drehbuch 1967 zusammen mit Venable Herndon, nachdem er das Lied gehört hatte, kurz nachdem er Bonnie & Clyde inszeniert hatte. Alice's Restaurant wurde am 19. August 1969 veröffentlicht, wenige Tage nach Guthrie trat beim Woodstock Festival auf.

Ein Soundtrack-Album für den Film wurde auch von United Artists Records veröffentlicht.

Der Soundtrack enthält eine Studioversion des Titelsongs, der ursprünglich in zwei Teile geteilt war (einer für jede Albumseite);

Parzelle

1965 hat Arlo Guthrie (als er selbst) versucht, der Einberufung zu entgehen, indem er das College in Montana besuchte.

Seine langen Haare und sein unorthodoxer Lernansatz bringen ihn in Schwierigkeiten mit der örtlichen Polizei und den Anwohnern.

Er verlässt die Schule und fährt anschließend per Anhalter zurück nach Osten.

Er besucht zunächst seinen Vater Woody Guthrie (Joseph Boley) im Krankenhaus.

Arlo kehrt schließlich zu seinen Freunden Ray (James Broderick) und Alice Brock (Pat Quinn) in ihr Haus zurück, eine entweihte Kirche in Great Barrington, Massachusetts, wo sie Freunde und gleichgesinnte Bohème-Typen zum "Crash" willkommen heißen.

Unter ihnen sind Arlos Schulfreund Roger (Geoff Outlaw) und die Künstlerin Shelly (Michael McClanathan), eine ehemalige Heroinsüchtige, die in einem Motorradrennclub ist.

Alice eröffnet ein Restaurant im nahe gelegenen Stockbridge.

Frustriert von Rays nachlässiger Haltung,

Sie hat eine Affäre mit Shelly und reist schließlich nach New York, um Arlo und Roger zu besuchen.

Ray kommt, um sie nach Hause zu bringen und sagt, er habe "ein paar" Freunde zu Thanksgiving eingeladen.

Der zentrale Punkt des Films ist die Geschichte, die im Lied erzählt wird: Nach dem Thanksgiving-Dinner beschließen Arlo und seine Freunde, Alice und Ray einen Gefallen zu tun, indem sie den Müll mehrerer Monate aus ihrem Haus auf die Müllkippe der Stadt bringen.

Nachdem sie einen roten VW-Kleinbus mit dem Müll und "Schaufeln, Rechen und anderen Zerstörungsgeräten" beladen haben, machen sie sich auf den Weg zur Deponie.

Als sie feststellen, dass die Müllkippe wegen der Feiertage geschlossen ist, fahren sie herum und entdecken einen Müllhaufen, den jemand anderes am Fuß einer kurzen Klippe abgelegt hatte.

An diesem Punkt, wie im Lied erwähnt, "... entschieden wir, dass ein großer Stapel besser ist als zwei kleine Stapel,

befiehlt ihnen, den Müll aufzusammeln und lässt sie dann frei.

Der Müll wird schließlich nach New York gebracht und auf einen Lastkahn geladen.

Inzwischen hat sich Arlo in ein wunderschönes asiatisches Mädchen namens Mari-chan (Tina Chen) verliebt.

Später im Film wird Arlo für den Entwurf einberufen, in einer surrealen Darstellung der Bürokratie im New Yorker Militäreinführungszentrum in der Whitehall Street.

Er versucht, sich für die Einweisung untauglich zu machen, indem er sich vor dem Psychiater wie ein mörderischer Wahnsinniger verhält, scheitert aber (der Vorfall bringt ihm tatsächlich Lob ein).

Aufgrund von Guthries Vorstrafen wegen Müllverschwendung wird er zuerst zusammen mit den Sträflingen auf die Bank der Gruppe W geschickt, dann sofort als untauglich für den Militärdienst abgelehnt, nicht wegen des Müllvorfalls.

aber weil er eine Bemerkung darüber macht, wie zweifelhaft es sei, Müll als Problem bei der Auswahl von Kandidaten für bewaffnete Konflikte zu betrachten, macht er die Beamten misstrauisch gegenüber "seiner Art" und veranlasst sie, seine persönlichen Unterlagen nach Washington, DC zu senden.

Als Arlo in die Kirche zurückkehrt, findet er Ray und Mitglieder des Motorradclubs vor, die Heimvideos eines kürzlichen Rennens zeigen.

Shelly kommt herein, offensichtlich high, und Ray schlägt ihn, bis er seinen Heroinvorrat enthüllt, der in einer Kunst versteckt ist, an der er gearbeitet hat.

Shelly braust auf seinem Motorrad in die Nacht hinaus in den Tod;

Am nächsten Tag stirbt Woody.

Ray und Alice haben eine Hochzeit im Hippie-Stil in der Kirche, und ein betrunkener Ray schlägt vor, die Kirche zu verkaufen und stattdessen eine Landkommune zu gründen, und enthüllt, dass er sich für Shellys Tod verantwortlich macht.

Gießen

Kameen und besondere Auftritte

Die echte Alice Brock hat in dem Film eine Reihe von Cameo-Auftritten.

In der Szene, in der Ray und ihre Freunde die Isolierung anbringen, trägt sie ein braunes Rollkragenoberteil und hat ihre Haare zu einem Pferdeschwanz zusammengebunden.

In der Thanksgiving-Dinner-Szene trägt sie eine hellrosa Bluse.

In der Hochzeitsszene trägt sie ein Kleid im Westernstil.

Sie lehnte ein Angebot ab, sich in dem Film zu porträtieren. Der Polizeichef von Stockbridge, William Obanhein ("Officer Obie"), spielt sich selbst in dem Film und erklärte gegenüber dem Newsweek-Magazin, dass es vorzuziehen sei, sich selbst wie einen Idioten aussehen zu lassen, als sich von jemand anderem so aussehen zu lassen täuschen.

Richter James E. Hannon, der den Littering-Prozess leitete, tritt im Film ebenfalls als er selbst auf.

Viele von Guthries realen Mitarbeitern in Stockbridge traten als Statisten auf, und Penn, der selbst ein Zuhause in Stockbridge hatte,

Zeit damit verbracht, unter ihnen zu leben, um ihren Lebensstil zu verstehen.

Guthrie und alle Statisten waren während der Dreharbeiten zu Szenen außerhalb von Stockbridge im selben Hotel untergebracht, aber Guthrie wurde als Star behandelt;

Guthrie wurde jeden Morgen eine Limousine zur Verfügung gestellt, während die anderen ihren eigenen Transport zum Filmen finden mussten.

Dies belastete die Beziehungen zwischen Guthrie und seinen Freunden für viele Jahre.

Ein Großteil des Films wurde in Stockbridge aufgenommen. Der Film zeigt auch den ersten bekannten Filmauftritt des Charakterdarstellers M. Emmet Walsh, der den Sergeant der Gruppe W spielt.

(Walsh war zuvor als nicht im Abspann aufgeführter Statist in Midnight Cowboy aufgetreten, der drei Monate zuvor veröffentlicht wurde.) Der Film enthält auch Cameo-Auftritte der amerikanischen Folksänger/Songwriter Lee Hays (der einen Reverend bei einem evangelikalen Treffen spielt) und Pete Seeger (der sich selbst spielt).

Guthrie und alle Statisten waren während der Dreharbeiten zu Szenen außerhalb von Stockbridge im selben Hotel untergebracht, aber Guthrie wurde als Star behandelt;

Guthrie wurde jeden Morgen eine Limousine zur Verfügung gestellt, während die anderen ihren eigenen Transport zum Filmen finden mussten.

Dies belastete die Beziehungen zwischen Guthrie und seinen Freunden für viele Jahre.

Ein Großteil des Films wurde in Stockbridge aufgenommen. Der Film zeigt auch den ersten bekannten Filmauftritt des Charakterdarstellers M. Emmet Walsh, der den Sergeant der Gruppe W spielt.

(Walsh war zuvor als nicht im Abspann aufgeführter Statist in Midnight Cowboy aufgetreten, der drei Monate zuvor veröffentlicht wurde.) Der Film enthält auch Cameo-Auftritte der amerikanischen Folksänger/Songwriter Lee Hays (der einen Reverend bei einem evangelikalen Treffen spielt) und Pete Seeger (der sich selbst spielt).

Guthrie und alle Statisten waren während der Dreharbeiten zu Szenen außerhalb von Stockbridge im selben Hotel untergebracht, aber Guthrie wurde als Star behandelt;

Guthrie wurde jeden Morgen eine Limousine zur Verfügung gestellt, während die anderen ihren eigenen Transport zum Filmen finden mussten.

Dies belastete die Beziehungen zwischen Guthrie und seinen Freunden für viele Jahre.

Ein Großteil des Films wurde in Stockbridge aufgenommen. Der Film zeigt auch den ersten bekannten Filmauftritt des Charakterdarstellers M. Emmet Walsh, der den Sergeant der Gruppe W spielt.

(Walsh war zuvor als nicht im Abspann aufgeführter Statist in Midnight Cowboy aufgetreten, der drei Monate zuvor veröffentlicht wurde.) Der Film enthält auch Cameo-Auftritte der amerikanischen Folksänger/Songwriter Lee Hays (der einen Reverend bei einem evangelikalen Treffen spielt) und Pete Seeger (der sich selbst spielt).

aber Guthrie erhielt Star-Behandlung;

Guthrie wurde jeden Morgen eine Limousine zur Verfügung gestellt, während die anderen ihren eigenen Transport zum Filmen finden mussten.

Dies belastete die Beziehungen zwischen Guthrie und seinen Freunden für viele Jahre.

Ein Großteil des Films wurde in Stockbridge aufgenommen. Der Film zeigt auch den ersten bekannten Filmauftritt des Charakterdarstellers M. Emmet Walsh, der den Sergeant der Gruppe W spielt.

(Walsh war zuvor als nicht im Abspann aufgeführter Statist in Midnight Cowboy aufgetreten, der drei Monate zuvor veröffentlicht wurde.) Der Film enthält auch Cameo-Auftritte der amerikanischen Folksänger/Songwriter Lee Hays (der einen Reverend bei einem evangelikalen Treffen spielt) und Pete Seeger (der sich selbst spielt).

aber Guthrie erhielt Star-Behandlung;

Guthrie wurde jeden Morgen eine Limousine zur Verfügung gestellt, während die anderen ihren eigenen Transport zum Filmen finden mussten.

Dies belastete die Beziehungen zwischen Guthrie und seinen Freunden für viele Jahre.

Ein Großteil des Films wurde in Stockbridge aufgenommen. Der Film zeigt auch den ersten bekannten Filmauftritt des Charakterdarstellers M. Emmet Walsh, der den Sergeant der Gruppe W spielt.

(Walsh war zuvor als nicht im Abspann aufgeführter Statist in Midnight Cowboy aufgetreten, der drei Monate zuvor veröffentlicht wurde.) Der Film enthält auch Cameo-Auftritte der amerikanischen Folksänger/Songwriter Lee Hays (der einen Reverend bei einem evangelikalen Treffen spielt) und Pete Seeger (der sich selbst spielt).

Dies belastete die Beziehungen zwischen Guthrie und seinen Freunden für viele Jahre.

Ein Großteil des Films wurde in Stockbridge aufgenommen. Der Film zeigt auch den ersten bekannten Filmauftritt des Charakterdarstellers M. Emmet Walsh, der den Sergeant der Gruppe W spielt.

(Walsh war zuvor als nicht im Abspann aufgeführter Statist in Midnight Cowboy aufgetreten, der drei Monate zuvor veröffentlicht wurde.) Der Film enthält auch Cameo-Auftritte der amerikanischen Folksänger/Songwriter Lee Hays (der einen Reverend bei einem evangelikalen Treffen spielt) und Pete Seeger (der sich selbst spielt).

Dies belastete die Beziehungen zwischen Guthrie und seinen Freunden für viele Jahre.

Ein Großteil des Films wurde in Stockbridge aufgenommen. Der Film zeigt auch den ersten bekannten Filmauftritt des Charakterdarstellers M. Emmet Walsh, der den Sergeant der Gruppe W spielt.

(Walsh war zuvor als nicht im Abspann aufgeführter Statist in Midnight Cowboy aufgetreten, der drei Monate zuvor veröffentlicht wurde.) Der Film enthält auch Cameo-Auftritte der amerikanischen Folksänger/Songwriter Lee Hays (der einen Reverend bei einem evangelikalen Treffen spielt) und Pete Seeger (der sich selbst spielt).

Unterschiede zum wirklichen Leben

Der ursprüngliche Song "Alice's Restaurant Massacree", der die Grundlage für die zentrale Handlung des Films bildete, war größtenteils eine wahre Geschichte.

Abgesehen von dieser und der Hippie-Hochzeit am Ende des Films waren die meisten anderen Ereignisse und Charaktere im Film jedoch fiktive Schöpfungen der Autoren des Drehbuchs.

Laut Guthrie im Audiokommentar der DVD verwendete der Film die Namen realer Personen, nahm sich jedoch zahlreiche Freiheiten bei tatsächlichen Ereignissen.

Richard Robbins, Guthries Mitangeklagter im wirklichen Leben, wurde für den Film durch den fiktiven Roger Crowther ersetzt (in dem Lied blieb er anonym);

Später beschrieb er fast alle Ergänzungen der Geschichte als "alles Fiktion" und "kompletter Bulle".

Die Nebenhandlungen, an denen die Shelly-Figur beteiligt war, waren vollständig fiktiv und basierten nicht auf realen Personen oder Vorfällen in Guthries Leben.

Der Motorradclub seiner Figur basierte lose auf dem Trinity Motorcycle Club (oder, widersprüchlich, dem Triangle Motorcycle Club), einer realen Gruppe von Motorradfahrern, die mit den Brocks in Verbindung standen und auf die in einem anderen Guthrie-Song, dem „Motorcycle“, angespielt wurde Lied".

Der Film zeigt auch, dass Guthrie gezwungen ist, eine Stadt in Montana zu verlassen, nachdem er „eine Störung verursacht“ hat – dh mehrere Stadtbewohner protestieren gegen Guthries langes Haar und schließen sich zusammen, um ihn durch ein Glasfenster zu werfen.

Dies ist nie passiert, und Guthrie drückt sein Bedauern darüber aus, dass Montana in dem Film einen „schlechten Ruf“ bekommen hat.

In Wirklichkeit, während des Littering-Vorfalls und des Gerichtsverfahrens,

Guthrie war immer noch an einem College in Montana eingeschrieben und war nur für das lange Thanksgiving-Wochenende in Stockbridge (er würde das College am Ende des Semesters abbrechen). Alice Brock hat sich sehr negativ über die Darstellung von ihr im Film geäußert.

In einem Interview von 2014 erklärte sie: "Das war nicht ich. Das war die Vorstellung eines anderen von mir."

Brock war besonders beleidigt über den Film, der implizierte, dass sie (unter anderem) mit Guthrie geschlafen hatte, und stellte fest, dass sie nie mit Heroinkonsumenten in Verbindung gebracht worden war.

Sie merkte auch an, dass gerade der Film viel ungewollte Publicity gebracht habe: „Er hat einfach sehr in die Privatsphäre eingegriffen. Es ist einfach erstaunlich, wie dreist man sein kann, wenn man eine vermeintliche Person des öffentlichen Lebens ist (…) Wir haben den verkauft.“ Kirche zu diesem Zeitpunkt."

und war nur für das lange Thanksgiving-Wochenende in Stockbridge (er würde das College am Ende des Semesters abbrechen). Alice Brock hat sich sehr negativ über die Darstellung von ihr im Film geäußert.

In einem Interview von 2014 erklärte sie: "Das war nicht ich. Das war die Vorstellung eines anderen von mir."

Brock war besonders beleidigt über den Film, der implizierte, dass sie (unter anderem) mit Guthrie geschlafen hatte, und stellte fest, dass sie nie mit Heroinkonsumenten in Verbindung gebracht worden war.

Sie merkte auch an, dass gerade der Film viel ungewollte Publicity gebracht habe: „Er hat einfach sehr in die Privatsphäre eingegriffen. Es ist einfach erstaunlich, wie dreist man sein kann, wenn man eine vermeintliche Person des öffentlichen Lebens ist (…) Wir haben den verkauft.“ Kirche zu diesem Zeitpunkt."

und war nur für das lange Thanksgiving-Wochenende in Stockbridge (er würde das College am Ende des Semesters abbrechen). Alice Brock hat sich sehr negativ über die Darstellung von ihr im Film geäußert.

In einem Interview von 2014 erklärte sie: "Das war nicht ich. Das war die Vorstellung eines anderen von mir."

Brock war besonders beleidigt über den Film, der implizierte, dass sie (unter anderem) mit Guthrie geschlafen hatte, und stellte fest, dass sie nie mit Heroinkonsumenten in Verbindung gebracht worden war.

Sie merkte auch an, dass gerade der Film viel ungewollte Publicity gebracht habe: „Er hat einfach sehr in die Privatsphäre eingegriffen. Es ist einfach erstaunlich, wie dreist man sein kann, wenn man eine vermeintliche Person des öffentlichen Lebens ist (…) Wir haben den verkauft.“ Kirche zu diesem Zeitpunkt."

In einem Interview von 2014 erklärte sie: "Das war nicht ich. Das war die Vorstellung eines anderen von mir."

Brock war besonders beleidigt über den Film, der implizierte, dass sie (unter anderem) mit Guthrie geschlafen hatte, und stellte fest, dass sie nie mit Heroinkonsumenten in Verbindung gebracht worden war.

Sie merkte auch an, dass gerade der Film viel ungewollte Publicity gebracht habe: „Er hat einfach sehr in die Privatsphäre eingegriffen. Es ist einfach erstaunlich, wie dreist man sein kann, wenn man eine vermeintliche Person des öffentlichen Lebens ist (…) Wir haben den verkauft.“ Kirche zu diesem Zeitpunkt."

In einem Interview von 2014 erklärte sie: "Das war nicht ich. Das war die Vorstellung eines anderen von mir."

Brock war besonders beleidigt über den Film, der implizierte, dass sie (unter anderem) mit Guthrie geschlafen hatte, und stellte fest, dass sie nie mit Heroinkonsumenten in Verbindung gebracht worden war.

Sie merkte auch an, dass gerade der Film viel ungewollte Publicity gebracht habe: „Er hat einfach sehr in die Privatsphäre eingegriffen. Es ist einfach erstaunlich, wie dreist man sein kann, wenn man eine vermeintliche Person des öffentlichen Lebens ist (…) Wir haben den verkauft.“ Kirche zu diesem Zeitpunkt."

Rezeption

Der Film hat eine Bewertung von 63 % auf Rotten Tomatoes, basierend auf 19 Kritiken, mit einem gewichteten Durchschnitt von 6,19/10.

Im Jahr 2009 schrieb Politics Daily: "Wenn man den Film von 1969 als Komödie bezeichnet, verfehlt man seinen Noir-Backbeat der verratenen Romantik, und wenn man ihn als verrückte Autobiografie betrachtet, verfehlt man seine Politik. Dies ist ein Film, der vom Militärdienst und dem Vietnamkrieg angetrieben wird." Bei seiner Erstveröffentlichung nannte Newsweek den Film „den besten einer Reihe bemerkenswerter neuer Filme, die viele der traditionellen Annahmen des amerikanischen Establishments in Frage zu stellen scheinen.“ Bei einem Interview im Jahr 1971 sagte der Regisseur des Films, Arthur Penn, über den Film: „Was ich versucht habe, ist das Schweigen der USA und wie wir am besten auf dieses Schweigen reagieren können. … Ich wollte zeigen, dass die USA ein Land sind, das von Angst gelähmt ist,

dass die Menschen Angst hatten, alles zu verlieren, was ihnen lieb und teuer war.

Es ist die neue Generation, die versucht, alles zu retten.“ Auf die Meinung, dass Gewalt in dem Film nicht so wichtig sei, antwortete Penn: „Alice’s Restaurant ist ein Film mit potenziellem Übergang, weil die Charaktere in gewisser Weise wissen, was sie sind Auf der Suche nach.

... Es ist wichtig, sich daran zu erinnern, dass die Charaktere in Alice's Restaurant Weiße aus der Mittelklasse sind.

Sie sind nicht arm oder hungrig oder Arbeiterklasse.

Sie sitzen nicht im selben Boot wie die Afroamerikaner.

Aber sie sind auch keine Militanten.

Insofern sind die Kirchenbewohner nicht besonders bedrohlich.

Dort lässt es sich gut leben, auch wenn sich die meisten einen solchen Luxus nicht leisten können.

Aus dieser Sicht bildet dieser Film eine ganz bestimmte soziale Schicht ab.

Es ist ein bürgerlicher Film"

. Die letzte Szene zeigt nicht ein Liebespaar, das seine Gäste verabschiedet, sondern Alice, die allein dasteht und in die Ferne schaut und zusieht, wie die Gäste gehen, als ob sie wüsste, dass ihre Zukunft mit Ray tatsächlich düster ist.

Zufällig schlossen die echte Alice und Ray ihre Scheidung am selben Tag ab, an dem die Hochzeitsszene gedreht wurde.

Arthur Penn hat gesagt, dass die letzte Szene als Kommentar zum unvermeidlichen Verschwinden des Traums der Gegenkultur gedacht war: „Tatsächlich soll dieses letzte Bild von Alice auf den Kirchenstufen die Zeit anhalten, um zu sagen, dass dieses Paradies nicht existiert mehr noch, es kann nur in der Erinnerung Bestand haben“.

Gene Siskel von der Chicago Tribune listete Alice's Restaurant als drittbesten Film des Jahres 1969 auf. Der Film spielte in den USA 6.300.000 US-Dollar ein und war damit der 23. Film mit den höchsten Einnahmen des Jahres 1969.

Die letzte Szene zeigt nicht ein Liebespaar, das seine Gäste verabschiedet, sondern Alice, die allein dasteht, in die Ferne schaut und den Gästen beim Gehen zusieht, als ob sie wüsste, dass ihre Zukunft mit Ray tatsächlich düster ist.

Zufällig schlossen die echte Alice und Ray ihre Scheidung am selben Tag ab, an dem die Hochzeitsszene gedreht wurde.

Arthur Penn hat gesagt, dass die letzte Szene als Kommentar zum unvermeidlichen Verschwinden des Traums der Gegenkultur gedacht war: „Tatsächlich soll dieses letzte Bild von Alice auf den Kirchenstufen die Zeit anhalten, um zu sagen, dass dieses Paradies nicht existiert mehr noch, es kann nur in der Erinnerung Bestand haben“.

Gene Siskel von der Chicago Tribune listete Alice's Restaurant als drittbesten Film des Jahres 1969 auf. Der Film spielte in den USA 6.300.000 US-Dollar ein und war damit der 23. Film mit den höchsten Einnahmen des Jahres 1969.

Die letzte Szene zeigt nicht ein Liebespaar, das seine Gäste verabschiedet, sondern Alice, die allein dasteht, in die Ferne schaut und den Gästen beim Gehen zusieht, als ob sie wüsste, dass ihre Zukunft mit Ray tatsächlich düster ist.

Zufällig schlossen die echte Alice und Ray ihre Scheidung am selben Tag ab, an dem die Hochzeitsszene gedreht wurde.

Arthur Penn hat gesagt, dass die letzte Szene als Kommentar zum unvermeidlichen Verschwinden des Traums der Gegenkultur gedacht war: „Tatsächlich soll dieses letzte Bild von Alice auf den Kirchenstufen die Zeit anhalten, um zu sagen, dass dieses Paradies nicht existiert mehr noch, es kann nur in der Erinnerung Bestand haben“.

Gene Siskel von der Chicago Tribune listete Alice's Restaurant als drittbesten Film des Jahres 1969 auf. Der Film spielte in den USA 6.300.000 US-Dollar ein und war damit der 23. Film mit den höchsten Einnahmen des Jahres 1969.

aber von Alice, die allein dasteht und in die Ferne schaut, den Gästen beim Gehen zusieht, als ob sie wüsste, dass ihre Zukunft mit Ray tatsächlich düster ist.

Zufällig schlossen die echte Alice und Ray ihre Scheidung am selben Tag ab, an dem die Hochzeitsszene gedreht wurde.

Arthur Penn hat gesagt, dass die letzte Szene als Kommentar zum unvermeidlichen Verschwinden des Traums der Gegenkultur gedacht war: „Tatsächlich soll dieses letzte Bild von Alice auf den Kirchenstufen die Zeit anhalten, um zu sagen, dass dieses Paradies nicht existiert mehr noch, es kann nur in der Erinnerung Bestand haben“.

Gene Siskel von der Chicago Tribune listete Alice's Restaurant als drittbesten Film des Jahres 1969 auf. Der Film spielte in den USA 6.300.000 US-Dollar ein und war damit der 23. Film mit den höchsten Einnahmen des Jahres 1969.

aber von Alice, die allein dasteht und in die Ferne schaut, den Gästen beim Gehen zusieht, als ob sie wüsste, dass ihre Zukunft mit Ray tatsächlich düster ist.

Zufällig schlossen die echte Alice und Ray ihre Scheidung am selben Tag ab, an dem die Hochzeitsszene gedreht wurde.

Arthur Penn hat gesagt, dass die letzte Szene als Kommentar zum unvermeidlichen Verschwinden des Traums der Gegenkultur gedacht war: „Tatsächlich soll dieses letzte Bild von Alice auf den Kirchenstufen die Zeit anhalten, um zu sagen, dass dieses Paradies nicht existiert mehr noch, es kann nur in der Erinnerung Bestand haben“.

Gene Siskel von der Chicago Tribune listete Alice's Restaurant als drittbesten Film des Jahres 1969 auf. Der Film spielte in den USA 6.300.000 US-Dollar ein und war damit der 23. Film mit den höchsten Einnahmen des Jahres 1969.

Zufällig schlossen die echte Alice und Ray ihre Scheidung am selben Tag ab, an dem die Hochzeitsszene gedreht wurde.

Arthur Penn hat gesagt, dass die letzte Szene als Kommentar zum unvermeidlichen Verschwinden des Traums der Gegenkultur gedacht war: „Tatsächlich soll dieses letzte Bild von Alice auf den Kirchenstufen die Zeit anhalten, um zu sagen, dass dieses Paradies nicht existiert mehr noch, es kann nur in der Erinnerung Bestand haben“.

Gene Siskel von der Chicago Tribune listete Alice's Restaurant als drittbesten Film des Jahres 1969 auf. Der Film spielte in den USA 6.300.000 US-Dollar ein und war damit der 23. Film mit den höchsten Einnahmen des Jahres 1969.

Zufällig schlossen die echte Alice und Ray ihre Scheidung am selben Tag ab, an dem die Hochzeitsszene gedreht wurde.

Arthur Penn hat gesagt, dass die letzte Szene als Kommentar zum unvermeidlichen Verschwinden des Traums der Gegenkultur gedacht war: „Tatsächlich soll dieses letzte Bild von Alice auf den Kirchenstufen die Zeit anhalten, um zu sagen, dass dieses Paradies nicht existiert mehr noch, es kann nur in der Erinnerung Bestand haben“.

Gene Siskel von der Chicago Tribune listete Alice's Restaurant als drittbesten Film des Jahres 1969 auf. Der Film spielte in den USA 6.300.000 US-Dollar ein und war damit der 23. Film mit den höchsten Einnahmen des Jahres 1969.

Auszeichnungen

Nominiert für den Oscar für den besten Regisseur (1969) – Arthur Penn Nominiert für den Preis der Writers Guild of America für das beste direkt für die Leinwand geschriebene Drama (1970) – Venable Herndon, Arthur Penn Dritter Platz – Laurel Awards – Goldener Lorbeer für Komödie (1970) Nominiert für die British Academy of Film and Television Arts Awards – Anthony Asquith Award for Film Music (1971) – Arlo Guthrie

Siehe auch

Liste der amerikanischen Filme von 1969

Verweise

Externe Links

Alice's Restaurant bei IMDb Alice's Restaurant in der TCM Movie Database DVD Times Review